авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ  БИБЛИОТЕКА

АВТОРЕФЕРАТЫ КАНДИДАТСКИХ, ДОКТОРСКИХ ДИССЕРТАЦИЙ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Астрологический Прогноз на год: карьера, финансы, личная жизнь


Разнообразие эстетических проявлений артистизма

На правах рукописи

РОМАНОВА ЕЛЕНА ВИКТОРОВНА РАЗНООБРАЗИЕ ЭСТЕТИЧЕСКИХ ПРОЯВЛЕНИЙ АРТИСТИЗМА 09.00.04 – эстетика

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук

Москва – 2013 2

Работа выполнена на кафедре теории культуры, этики и эстетики Московского государственного университета культуры и искусств

Научный консультант: Шибаева Михалина Михайловна, доктор философских наук, профессор

Официальные оппоненты: Сараф Михаил Яковлевич, доктор философских наук, профессор кафедры гуманитарных и социально экономических дисциплин Голицынского пограничного института Федеральной службы безопасности Российской Федерации Горлов Борис Викторович, кандидат философских наук, руководитель службы эфирного промо телеканала RT

Ведущая организация: Государственный институт искусствознания (отдел теории искусства)

Защита состоится «»2013 г. в _ часов на заседании совета по защите диссертаций на соискание ученой степени кандидата наук, на соискание ученой степени доктора наук Д 210.010.04, созданного на базе Московского государственного университета культуры и искусств, по адресу: 141406, Московская обл., г. Химки, ул. Библиотечная, д.7, корп.

2, зал защиты диссертаций (ауд. 218).

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке Московского государственного университета культуры и искусств.

Автореферат размещен на сайте ВАК при Министерстве образования и науки РФ «» 2013г., разослан «»_2013г.

Ученый секретарь диссертационного совета доктор философских наук, профессор Т.Н. Суминова I.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования. Обращение к теме, посвященной разнообразию эстетических проявлений артистизма, актуально, прежде всего, в связи с потребностями совершенствования повседневных связей личности с культурой. При этом имеется в виду многогранный характер влияния культурных норм, ценностей и образцов на мотивацию личности и стиль ее самовыражения в поведении, общении и деятельности, на уровень ее интеллектуальной, нравственной и эстетической культуры. В этой связи важное значение имеет задача совершенствования качественных характеристик самоутверждения человека в «формах культуры».

Одной из форм культуры является эстетическая: ее особенности связаны с разнообразием способов пластического, визуального и речевого выражения ценностных приоритетов личности и меры развитости ее вкуса.

В последнее время все заметнее признаки снижения культуры индивидуального поведения и межличностного общения: развязная манера самовыражения, публичное использование речевых вульгаризмов, отсутствие навыков этикета и ряд других проявлений, несовместимых с понятием «эстетическая культура». В этой связи исследование артистизма в качестве эстетической компоненты позиционирования человека отвечает потребностям повышения уровня индивидуальной воспитанности и эстетизации способов самоутверждения личности в «формах культуры».

Актуальный характер проблематики артистизма также обусловлен и тем, что в последние годы в деятельности масс-медиа возрос удельный вес проектов, основу которых составляет презентация и популяризация «звездных имен» - политиков, спортсменов, деятелей искусства и др.

Поскольку такие проекты вызывают массовый интерес зрителей и слушателей, особого внимания заслуживает вопрос об эстетических характеристиках самоутверждения и самовыражения знаменитостей на экране: в большинстве случаев их стиль публичного поведения и общения далек и от чувства меры «нормы вкуса», и от положительных образцов для подражания. Демонстративность и эпатаж так же не согласуются с подлинным артистизмом, как и «раскрученные звезды» с критериями высоких «культурных авторитетов» (Ю.М. Лотман).

Степень научной разработанности проблемы. Понятие «артистизм» долгое время отсутствовало в понятийно-категориальном аппарате эстетики и лишь в последние годы вошло в научный оборот.

Одновременно с включением этого понятия заметно активизировался интерес исследователей к артистизму как культурной традиции и специфической форме эстетической презентации личности. Вопросу о логических основаниях разработки понятия артистизма и выявления места этого художественно-эстетического феномена посвящена статья Б.М. Бернштейна «За чертой Апеллеса. Об истоках исторического письма».

Возрастанию внимания исследователей в немалой степени способствовали взгляды на игровой и экзистенциальный аспекты эстетической презентации личности как субъекта ценностных отношений зарубежных мыслителей XVIII - ХХ веков: И. Канта, С. Кьеркегора, Ф. Ницше, Й. Хейзинги, братьев Ф. и А. Шлегелей, Ф. Шиллера, А. Шопенгауэра.

По мере усложнения творческих практик в ХХ веке заметно возрос статус «артистической натуры», в связи с чем активизировался и интерес деятелей культуры к феномену артистизма. В 1920-х годах в книге А.Г. Габричевского «Морфология искусства» опубликована статья «Артист», в которой понятие артистичности автор распространяет на пластические искусства. Спустя полвека в 1980-е годы появилась яркая статья Г.Г. Поспелова «О концепциях «артистизма» и подвижничества» в русском искусстве XIX – начала XX века».

Но наиболее активно различные грани феномена артистизма стали предметом внимания в последние десятилетия. В 1997 году вышел сборник статей Российского института культурологии «Метаморфозы артистизма.



Проблема артистизма в русской культуре первой трети XX века». В данном сборнике различные грани этого явления получили глубокое осмысление в статьях Е.А. Богатыревой, А.В. Висловой, В. К. Кантора, Е.Я. Покорской, В.Л. Рабиновича, К.Э. Разлогова, Л.Б. Черной, Е.В. Шахматовой, В.П. Шестакова.

В коллективной монографии «Феномен артистизма в современном искусстве» (под редакцией О.А. Кривцуна) раскрыт многогранный характер понятия «артистизм» и проанализированы особенности его проецирования на сферы пластических и вербальных искусств.

Становление артистического письма рассмотрено на материале живописи и архитектуры Б.М. Берштейном, О.Б. Дубовой, В.А. Крючковой, А.А. Курбановским, В.С. Турчиным, Д.О. Швидковским, А.К. Якимовичем.

Теоретические аспекты феномена артистизма раскрыты в публикациях В.Г. Арсланова, О.В. Беспалова, Е.А. Кондратьева, О.А. Кривцуна, С.С. Ступина. Различным типам артистического поведения посвящены статьи Е.А. Бобринской, А.М. Бурова, С.Н. Зенкина, Р.М. Кирсановой.

Тема артистического начала в литературе представлена в работах М.А. Петрова, В.И. Стрелкова, а в музыкально-исполнительском искусстве - в статье В.В. Вансловой. Особый интерес представляет проблемный характер исследования феномена артистизма в контексте постмодернизма Н.Б. Маньковской и В.В. Савчука.

В Казани в 2003 году была защищена кандидатская диссертация «Феномен артистизма» Р.К. Бажановой, в которой артистизм осмысляется в экзистенциально-феноменологических категориях Присутствия и Расположения.

Важное значение для понимания причинно-следственных аспектов феномена «взрыва» различных форм проявления артистизма имеют книги и статьи, посвященные культурно-эстетическим реалиям Серебряного века, - А.А. Аронова, А. Белого, В.В. Бычкова, Т.И. Ерохиной, О.А. Жуковой, З.Р. Жукоцкой, И.В. Кондакова, В.Ф. Маркова, Е.И. Осетрова, Л.А. Рапацкой, В.И. Самохваловой, Г.Ю. Стернина, М.М. Шибаевой и др. авторов.

Особое влияние на данное исследование оказали философские воззрения на проблемы артистизма как эстетического явления Г.-Г. Гадамера, Д. Дидро, Г. Зиммеля, а также Н.Н. Евреинова, А.Ф. Лосева, Ф.А. Степуна.

Для эстетического анализа феномена артистизма важное значение имеют труды современных отечественных философов: Ю.Б. Борева, Л.С. Бычковой, М.С. Кагана, И.В. Кондакова, О.А. Кривцуна, А.С. Мигунова, И.П. Никитиной, Н.А. Хренова. При анализе современного состояния культуры автор опиралась на исследования эстетики постмодернизма, ее ключевых проблем В.В. Бычковым, Н. Б. Маньковской, А.А. Пелипенко.

Пониманию эстетической природы и художественных параметров артистизма в исполнительской деятельности драматических актеров способствовали работы по проблемам театра. Это в первую очередь работы таких корифеев театрального искусства, как К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко, В.Э. Мейерхольд, Е.Б. Вахтангов, А.Я. Таиров, М. А. Чехов, а также Б. Брехт, П. Брук, Г. Крэг, М. Рейнхард и др.

Философско-эстетического осмысления заслуживает также своеобразие индивидуального подхода отечественных режиссеров к артистическим параметрам спектакля: Н.П. Акимова, Р.Г. Виктюка, Л.А. Додина, М.А. Захарова М. З. Левитина, Ю.П. Любимова, Г.А. Товстоногова, Р. В. Туминаса, П.Н. Фоменко, А.В. Эфроса.

Существенный вклад в уточнение художественных признаков артистизма как творческого явления внесли театральные критики:

Б.А. Алперс, Ю.А. Айхенвальд, М.М. Бонч-Томашевский, А.В. Бартошевич, Г.Н. Бояджиев, И.Л. Вишневская, Ю.А. Головашенко, Л.Я. Гуревич, М.Ю. Давыдова, М.Г. Зайонц, Н.А. Крымова, П.А. Марков, Ю.А. Смирнов-Несвицкий, И.С. Соловьева и др.

Концептуальный подход к эстетическим проблемам театра в целом и артистизма в сценическом искусстве отражен в трудах исследователей института театра – С. Броневского (Боянуса), С.М. Волконского, Н.Н. Евреинова, Т.С. Злотниковой, Ж. д'Удина, Попытка соединения понятий театра и игры нашла отражение в монографии режиссера и педагога М.М. Буткевича «К игровому театру».

Особо следует выделить диссертационные исследования по проблемам сценического творчества О.А. Андруковой, А.А. Басовой, Т.В. Дадиановой, Т.С. Джуровой, Г.А. Карцевой, Е.В.Олимпиевой, И.Г. Скляра, Е.В. Юшковой.

Важное значение для данной работы имели исследования особенностей функционирования отечественного телевещания такими теоретиками медиаотрасли, как Н.А. Барабаш, С.Н. Ильченко, А.А. Новикова.

Решению исследовательских задач способствовали также научные работы Г.А. Волкова, Н.В. Гармизы, Ю.А. Кирюхина, Д.В. Когана, О.Е. Коханой, С.Н. Макаренко, Н.И. Неженца, Л.М. Петровой, О.В. Плотниковой, Н.В. Романовой, Т. Н. Суминовой, К.Ю. Точилова, Л.А. Шаевой, М.М Шибаевой.

Ценным источником для осмысления закономерного характера множе ственности проявлений артистизма на творческом и поведенческом уровнях являются художественные тексты, авторами которых являются:

Л. Андреев, А. Ахматова, А. Белый, А. Блок, В. Брюсов, М. Булгаков, Я. Гашек, З. Гиппиус, Н. Гоголь, С. Городецкий, Н. Гумилев, В. Иванов, И. Куприн, В. Маяковский, Д. Мережковский, А. Пушкин, Ф. Рабле, И. Северянин, О. Уайльд, В. Хлебников, Б. Шоу и др.





Объект исследования – феномен артистизма и его эстетические характеристики.

Предмет исследования – специфика проявлений артистизма в культуре социума и личности.

Цель исследования состоит в анализе сущности артистизма в разнообразии его эстетических проявлений и функций.

Для достижения данной цели необходимо решить следующие задачи:

- выявить эстетические параметры артистизма и игровой характер артистического поведения;

- раскрыть причинно-следственные аспекты трансформации артистизма;

- рассмотреть особенности воплощения темы артистизма в искусстве;

- определить место проблемы артистизма в театральной эстетике;

- проанализировать опыт реализации принципа артистизма в зрелищных формах культуры;

- обосновать культурно-эстетическую значимость артистизма в качестве критерия оценки телепередач.

Теоретико-методологические основы исследования соотносятся с объектом и предметом изучения, с его целью и задачами. Эстетический анализ сущности, основных параметров и разнообразия проявлений артистизма в культуре базируется на междисциплинарном подходе, интегрирующем несколько направлений: наряду собственно с философско эстетическим использовались историко-культурологическое, искусствоведческое и герменевтическое направления исследования.

Для раскрытия факторов и механизмов трансформации артистизма был использован генетический анализ, а при осмыслении проблемы актуализации артистизма в различных сферах культуры - сравнительный анализ, позволивший четче выявить особенности презентации артистического компонента в культурной жизни общества и на коммуникативно-поведенческом уровне.

При этом диссертант опирается на известные положения М.М. Бахтина, В.В. Бычкова, Г.-Г. Гадамера, Г. Д. Гачева, Н.Н. Евреинова, Г. Зиммеля, Т.С. Злотниковой, М.С. Кагана, В.К. Кантора, О. А. Кривцуна, С. Кьеркегора, А.Ф. Лосева, Ю.М. Лотмана, Н.Б. Маньковской, А.С. Мигунова, Х. Ортеги-и-Гассета, Ф.А. Степуна, Л.Н. Столовича, Й. Хейзинги, В.П. Шестакова, У. Эко.

Для данного исследования существенное значение имели работы Ю.М. Лотмана, в которых искусство анализируется как сфера игры, неотделимая от фантазии, импровизации и других черт «человека играющего».

Ряд идей, связанных с проблемами эстетической презентации личности, соотнесен с работами А.А. Аронова, В.А. Волобуева, Н.В. Гармизы, Ю.А. Кирюхина, О.Е. Коханой, Н.И. Неженца, Л.М. Петровой, О.В. Плотниковой, Н.В. Романовой, М.Я. Сарафа, Т.Н. Суминовой, К.Ю. Точилова, Л.А. Шаевой, М.М. Шибаевой и др.

Методы исследования. В качестве основополагающего метода нашего исследования использован метод философско-эстетического анализа в соответствии с историческим и диалектическим подходом к объекту и предмету изучения. Для решения намеченных задач исследования были применены сравнительно-исторический метод, феноменологический метод, метод системного анализа, а также методы эмпирического анализа, включенного наблюдения и интервьюирования.

Гипотеза исследования. Артистизм и на понятийном и онтологическом уровне соотносится с эстетическими характеристиками самовыражения личности как субъекта ценностных отношений и творческой деятельности. Являя собой целостное единство пластического, визуального и речевого способов презентации творческого потенциала и вкусовых предпочтений личности, артистизм может быть использован в качестве одного из критериев эстетической оценки стилистических особенностей художественных текстов и авторской манеры.

Научная новизна исследования определяется, прежде всего, выбором предмета изучения и состоит в том, что впервые:

- раскрыта сущность артистизма в его основных параметрах в соотнесении с метакатегорией «эстетическое» и доказано, что взаимообусловленность пластических, визуальных и речевых средств выразительности придает артистизму статус культурной ценности;

- выявлена взаимосвязь между сменой исторических типов культуры и трансформациями артистизма как художественно-эстетической традиции выражения определенных граней мировосприятия и переоценки ценностей на уровне социума и личности;

с учетом изменений ценностных приоритетов в культурных реалиях введены такие определения типов артистизма, как «творческий» и «вульгарный», а понятие А.Ф. Лосева «беспринципный артистизм» спроецировано на проблему доминирования в современной культуре эстетического плюрализма и этического релятивизма;

- представлены основные типы артистических натур и особенности их художественного воплощения в ряде литературных и кинематографических произведений, что позволяет расширить круг представлений о разнообразии проявлений артистизма как:

специфического стиля эстетической презентации личности в социокультурном пространстве эпохи, творческого принципа и критерия оценки культурных явлений и текстов;

- определено место концептов артистизма и артистичности в театральной эстетике применительно к проблемам актерского и режиссерского творчества;

проанализированы основные подходы теоретиков и практиков сценического искусства к художественному образу спектакля как культурной формы;

- выявлены и охарактеризованы особенности актуализации принципа артистизма в зрелищных формах культуры: в пантомиме, в цирковых представлениях, в искусстве эстрады, в сфере художественного конструирования одежды и в тех видах спорта, специфика которых связана с эстетическими характеристиками деятельности;

обоснована культурная целесообразность использования артистизма в качестве критерия оценки популярных телепроектов: на ряде конкретных примеров проведен сопоставительный анализ их художественных параметров и стилей самовыражения участников «знаковых» передач - ведущих, исполнителей и экспертов;

в результате выявлено соотношение в деятельности современного телевидения основных типов артистизма.

Теоретическая значимость работы заключается в расширении и углублении эстетических представлений об артистизме, культурная ценность которого заключается в актуализации основных средств выразительности в соответствии с индивидуальным представлением об идеале совершенства. Научное обоснование основных положений диссертации осуществлено на базе работ авторитетных ученых и деятелей искусства, а также анализа творческих практик реализации принципа артистизма в различных формах культуры. Результаты философско эстетического осмысления природы и функциональных особенностей артистизма имеют существенное значение для концептуализации онтологии и аксиологии феномена выразительности в культуре.

Практическая значимость диссертации видится в том, что материалы, выводы и результаты данного исследования открывают возможность нового подхода к исследованию явлений художественной культуры через призму понятия «артистизм» и могут быть полезны для дальнейших изысканий в сфере эстетической проблематики. Содержание проведенного исследования и полученные результаты могут стать основой учебных спецкурсов по проблемам артистизма в целом, выразительности в искусстве, игровой природы артистического поведения, а также по вопросам театральной эстетики.

Соответствие паспорту научной специальности. Диссертационное исследование, посвященное разнообразию эстетических проявлений артистизма, соответствует п.4 «Эстетическое отношение человека к действительности: эстетическое познание мира человеком и эстетическое содержание всех видов деятельности и способов жизнедеятельности человека», п.11 «Виды искусства», п.24 «Место эстетики и искусства в культурных и цивилизационных процессах» паспорта научной специальности 09.00.04 – эстетика (философские науки).

Основные положения, выносимые на защиту:

1. Эстетическим понятием «артистизм» обозначается специфический способ самовыражения личности в социокультурном пространстве и в сфере искусства. Основными параметрами артистизма являются индивидуальное «чувство стиля» и элегантность, притягательность манеры поведения личности, высокий уровень профессионализма, свободное владение навыками межличностной коммуникации, способность к импровизации, культура речи.

2. Характер изменений в основных сферах культуры (мировоззренческой, нравственной и эстетической) не мог не сказаться на феномене артистизма, что позволяет утверждать закономерность его трансформаций: доминирующий стиль культурно-исторической эпохи оказывал влияние на ценностные приоритеты и вкусовые пристрастия личности.

3. Как специфический стиль индивидуальной манифестации жизненной и творческой позиции и как художественно-эстетическая традиция, артистизм по-разному проявлялся в границах определенного хронотопа культуры. Однако в каждую эпоху (кроме постмодернизма) преобладают определенные критерии «эстетической допустимости» форм самоутверждения личности и творческой манеры автора художественного текста.

4. В связи с тем, что потребность в эстетическом позиционировании индивидуально-личностной неповторимости удовлетворяется посредством приемов выразительности (от жестуальности и мимики до богатства речевых приемов самовыражения), феномен артистизма в его различных проявлениях стал одной из тем искусства. В литературных произведениях, в театральных постановках и художественных фильмах ярко и убедительно воспроизведены основные типы артистических натур и «сюжеты» их позиционирования в обществе. Философско-эстетическое осмысление наиболее ярких произведений искусства позволило расширить круг представлений об артистизме и о таких его разновидностях, как «творческий», «беспринципный» (А.Ф. Лосев) и «вульгарный» артистизм.

5. Эстетический потенциал артистизма продуктивно и наглядно реализуется в социокультурной повседневности не только на коммуникативно-поведенческом, но и на творческом уровне. От античности до современной эпохи артистизм как эстетическая традиция и творческий принцип особенно плодотворно актуализируется в практике института театра и ряде зрелищных форм культуры (пантомиме, цирковом представлении, в искусстве эстрады и в тех видах спорта, эстетическая компонента которых рассматривается как маркер достижений). При явном различии способов актуализации артистизма в каждой из рассмотренных в диссертации форм культуры обнаруживается эстетическая значимость и ценность артистической составляющей.

6. В контексте массовой культуры и в связи с пародийно-игровым характером постмодернизма возрастает потребность в проецировании артистизма на сферу современного телевидения. В ситуации явного увеличения в объеме телевизионной продукции удельного веса развлекательных передач, неоднозначных по своим эстетическим характеристикам, артистизм может быть применен как критерий оценки телепроектов. Проблема его использования в творческой практике современного телевидения заслуживает специального изучения.

Апробация результатов исследования 1. По теме диссертационного исследования опубликовано 4 статьи (из них 3 – в журнале, входящем в перечень изданий ВАК Минобрнауки РФ для кандидатских и докторских диссертаций).

2. Материалы и результаты исследования прошли апробацию в форме докладов и сообщений на конференциях различного уровня. В том числе:

на двух международных научных конференциях - «Диалог культур в контексте международного культурного сотрудничества» (23 мая 2011 г.) и «Семиосфера» Ю.М.Лотмана: рецепции в современном социально гуманитарном знании» (20 апреля 2012 г.), научной конференции в рамках года Франции в России и России во Франции «Россия-Франция: диалоги «на границах» культурных миров» (21 мая 2010 г.), научно-практической конференции «Современные российские массовые коммуникации в пространстве социокультурного диалога» (11 апреля 2013 г.).

3. Отдельные аспекты диссертационного исследования нашли отражение при подготовке мастер-класса заслуженного артиста РФ, заведующего кафедрой режиссуры и мастерства актера Н.Л. Скорика, проходившего в рамках года России в Италии (Рим, 9 февраля 2011 г.).

4. Результаты диссертационного исследования внедрены в учебный процесс кафедры режиссуры и мастерства актера Московского государственного университета культуры и искусств при разработке программы и чтении курса «Теория актерского искусства».

5. Диссертация обсуждена и рекомендована к защите на заседании кафедры теории культуры, этики и эстетики Московского государственного университета культуры и искусств (протокол № 8 от 14.05.2013 г.) Структура диссертации, обусловленная целями и задачами исследования, состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.

II. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ Во введении определяются основные параметры исследования:

актуальность выбранной темы, объект и предмет, степень научной разработанности проблемы и гипотеза исследования. Формулируются цель и задачи исследования, его научная новизна, практическая значимость и основные положения, выносимые на защиту. Представлена апробация результатов исследования, структура работы и соответствие диссертации паспорту научной специальности.

Первая глава «Эстетическая природа феномена артистизма» состоит из двух параграфов.

В первом параграфе «Сущность артистизма и его трансформация в пространственно-временном континууме культуры» раскрываются основные подходы к понятию артистизма, а также его специфика как культурного феномена в единстве поведенческого и художественно творческого аспектов.

При раскрытии эстетического статуса дефиниции «артистизм» автор диссертации пришла к выводу о целесообразности соотнесения параметров артистизма с такими понятиями, как «эстетизм», «эстетический вкус», «игра», «артистичность», «артистическая индивидуальность», а также с терминами «виртуозность», «выразительность», «чувство стиля», «импровизационность», «пластичность», «совершенство», «чувство стиля», «элегантность» и др.

«Родовой» категорией по отношению к понятию артистизма является «эстетизм». На разных этапах культурно-исторического развития эстетизм как ценностная установка на культ красоты и утонченное восприятие художественных шедевров то выходил на «первый план» философских размышлений о феномене совершенства и природе эстетического наслаждения (в пору Античности, Ренессанса, Нового времени и эпохи культурного авангарда), то оставался «в тени» (например, в Средние века или в контексте советской культуры).

Подчеркивая динамичный характер артистизма в его различных проявлениях, автор диссертации подробно раскрывает логику трансформации художественно-эстетической традиции позиционирования личности как субъекта ценностных отношений и творческой деятельности от Античности до наступления эпохи культурного авангарда. В классической эстетике артистизм трактовался и оценивался преимущественно в соотнесении с категорией «прекрасное». В эстетических системах Античности, Возрождения и Нового времени артистизм и как понятие, и как художественно-эстетическая традиция близок понятиям «калокагатия», «мимесис», «технэ», «творческий энтузиазм», «изящное», «эстетический гуманизм» и др.

Однако на рубеже ХIХ и ХХ веков формируется постклассический тип эстетических подходов и оценок, в границах которого многие понятия и явления, в том числе и артистизм, были переосмыслены или уточнены. В связи с этим в диссертации показывается, что под влиянием неоромантической идеи альтернативного характера эстетизма как альтернативы обыденности возникла в интеллектуальной и художественной среде «мода» на демонстрацию неприятия общепринятых («мещанских») норм и образцов: «эпатажный артистизм». Этот тип эстетической самопрезентации осуществлялся, по мнению ряда исследователей, в соответствии либо с принципом карнавала, либо с принципом бунта. Оба принципа совпадали с общей атмосферой 90-х годов ХIХ века и духом творческого экспериментирования, направленного на обновление ряда культурных форм.

В связи с этим подробно рассмотрена артистическая составляющая культуры Серебряного века в трех художественно-творческих системах – символизма, акмеизма и футуризма. Общей их чертой была установка на оригинальность эстетической презентации творческой личности: ведущие представители каждого из направлений утверждали своим стилем поведения и творчества собственный взгляд на артистизм как эстетический способ позиционирования себя в мире.

В связи с тем, что в первые десятилетия ХХ века разнообразие типов артистизма было предметом не только творческой полемики, но и философских размышлений, исследователь раскрывает особенности подхода Ф.А. Степуна к вопросам эстетической презентации личности.

Суть его интерпретации артистизма отражена в статьях «Природа актерской души», «Основные типы актерского творчества» и «Театр будущего», опубликованных в 1923 году в Берлине под общим названием «Основные проблемы театра». Оригинальные суждения русского мыслителя об артистическом творчестве в широком смысле слова не сводились к эстетическим параметрам деятельности актера. По его убеждению, ценность артистизма заключается в синтезе мировоззренческих установок личности, ее дарований и эстетического вкуса.

В конце первого параграфа автор диссертации отмечает, что различные типы индивидуального артистизма ярко и убедительно воспроизведены в образной форме, которая заслуживает специального рассмотрения.

Во втором параграфе «Основные типы артистической натуры и их отражение в художественных текстах» раскрывается эстетическая значимость опыта художественного воплощения различных типов артистической личности на мотивационном и поведенческом уровнях.

В связи с многовековым характером художественной традиции воспроизведения индивидуальных проявлений артистизма диссертант обращается, прежде всего, к античной эпохе. Уже в Древней Греции разнообразие типов артистической личности получило отражение и в мифологии, и в художественной практике («технэ»). Мифы об Аполлоне и Дионисе, о музах, вдохновляющих поэтов и драматургов, музыкантов и скульпторов, а также о самих художниках-творцах не только до сих пор сохраняются в культурной памяти, но и остаются сюжетным и символическим источником произведений искусства.

Древнегреческий опыт художественного воплощения темы артистизма как эстетической ценности и важного признака таланта не прошел бесследно, обогатившись особенно заметно в такие культурно исторические эпохи, как Ренессанс и Новое время. Восстановление института театра, развитие идей «эстетического гуманизма», усиление светских мотивов в культуре Итальянского и Северного Возрождения, а также индивидуальный стиль самоутверждения великих представителей этой эпохи способствовали расширению границ артистизма. Эта тенденция нашла свое яркое отражение в прозе Боккаччо, Рабле, Сервантеса, Челлини и Эразма Роттердамского, в сонетах Петрарки и поэзии Вийона, в творческой практике актеров комедии дель арте и в драматургии Шекспира. По-своему творческий принцип артистизма был реализован в живописи великих мастеров (от Боттичелли до Эль Греко) и в мастерстве ювелиров. Осмысление их художественных достижений в воплощении различных проявлений артистизма позволяет утверждать, что потребность в эстетическом воспевании земной красоты и культ творчества продуктивно сочетались с «индивидуальным стилем мышления и поведения» (Л.М. Баткин) ярких деятелей культуры Ренессанса, с игровой манерой позиционирования в окружающем мире.

Культурный контекст Нового времени еще в большей мере характеризуется интересом деятелей искусства к феномену артистизма.

Как в эпоху галантности, так и в пору модернизма во многих художественных произведениях тема артистизма не только получила яркое воплощение, но и обрела проблемный характер. Различные грани явления артистизма отражены и в литературе, и на полотнах живописцев, и в театральных постановках и кинофильмах.

Особенности воплощения в сфере вербального искусства различных типов артистической натуры раскрыты на примере произведений таких зарубежных писателей, как П. Бомарше, Б. Брехт, Ж. Мольер, Р. Роллан и О. Уайльд. Особое внимание уделено вопросу о вкладе русских писателей в образное моделирование ситуаций проявления артистических свойств одаренной личности – А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, А.Н. Островского, И.С.

Тургенева, А.П. Чехова, а также М.А. Булгакова, И. Ильфа и Е. Петрова.

Своеобразное отражение эстетические параметры артистизма получили и в живописи Нового времени. Так, в картинах прерафаэлитов Данте Габриэля Россетти и Джона Эверетта Миллеса изображение женской красоты включает в себя мотив ее артистического проявления;

на полотнах Дени Дега запечатлена виртуозность как один из ярких параметров артистизма в балетном искусстве;

работы же Тулуза Лотрека дают представление о богемном типе артистической натуры. Особо стоит выделить и картины Александра Бенуа («Итальянская комедия», «Итальянская комедия: billet doux», «Маскарад при Людовике XIV»).

В диссертации раскрывается эстетическая ценность концептуального подхода к проблемам артистической индивидуальности в киноискусстве. В этой связи выделяется ряд «знаковых» фильмов режиссеров 2-й половины ХХ века (зарубежных в лице И. Бергмана, Л. Висконти, Фр. Феллини, М. Формана, П. Шэффера и отечественных - Г. Александрова, Л. Гайдая, Г. Данелии, О. Иоселиани, С. Соловьева, И. Таланкина).

На основе эстетического анализа тех художественных текстов, в которых ярко и убедительно воссозданы различные типы артистической натуры, сделан вывод о том, что для них характерно признание творческой природы артистизма как эстетического способа позиционирования личности в мире и маркера ее одаренности.

Вторая глава «Артистизм как эстетическая составляющая культуры» состоит из трех параграфов.

В первом параграфе второй главы «Концепты артистизма и артистичности в театральной эстетике» выявляется и осмысляется открытый характер вопросов, связанных со сложностью проявлений артистического начала в сфере сценического искусства. В соответствии с научным принципом историзма раскрывается трансформация критериев артистизма и артистичности в театральной эстетике. На ряде примеров смены театрально-эстетических систем доказывается, что и сам феномен артистизма трансформировался под влиянием культурных изменений и переоценки ценностей, вследствие чего не оставались статичными и его параметры, проявляющиеся в актерской игре.

В Древней Греции артистизм в театре предполагал необходимость владения навыками патетической декламации, величественностью жеста как эстетического знака выражения сильных страстей героев трагедий Эсхила, Софокла и Еврипида, умения выразительно использовать актерский темперамент и даже приемы экстатического поведения в самые напряженные моменты развития сюжета. Такие параметры артистизма «работали» на достижение того катарсиса, с которым Аристотель связывал положительное воздействие на нравственность зрителя.

Вслед за древнегреческим философом Аристотелем и древнеримским мыслителем Горацием вопрос об эстетических характеристиках актерской игры вызывал интерес и в последующие культурно-исторические эпохи (Возрождения и особенно в Новое время).

Культурный контекст классицизма и просветительского рационализма включает немало оригинальных идей западноевропейских философов о предпосылках «образцовой» игры на сцене (Никола Буало) и парадоксальности существования актера в спектакле (Дени Дидро).

Еще в большей мере философский интерес к проблемам артистизма в театральной форме культуры возрос в эпоху модернизма, о чем свидетельствуют работы Георга Зиммеля, Николая Евреинова и Федора Степуна. С учетом важности их философских суждений об эстетических параметрах актерской деятельности и критериях подлинного артистизма в диссертации проанализированы статья Г. Зиммеля «Актер и действительность» и три статьи Ф. Степуна, объединенные названием «Основные проблемы театра».

Как и представители романтической и неоромантической концепций творчества, Г. Зиммель отвергал натурализм в искусстве в целом и в актерской игре в частности. Бытовая достоверность и сведение игры на сцене к свободному владению навыками и умениями актерской профессии оценивались как имитация – и только. Специфику театрального представления и магию его воздействия на зрителя немецкий философ связывал именно с импровизационно-творческим характером перевоплощения актеров на материале пьесы, придавая при этом особое значение интеллектуальной компоненте сценического образа.

Переоценка феномена артистизма в театральной эстетике модернизма особенно явно проявилась в подходах Николая Евреинова и Федора Степуна к проблеме обновления языка сценического искусства.

Общим моментом их эстетического подхода к театру является утверждение приоритета формы как ценностной доминанты сценического искусства.

Предпочтительное отношение Евреинова и Степуна к оригинальности проявления в спектакле «как?» по сравнению с вопросом «про что?» совпадает с идеей И. Канта об определяющем значении формы в искусстве, созерцание которой и вызывает «чувство удовольствия», т.е. эстетическое наслаждение.

Но если Н. Евреинов связывает феномен игры с общечеловеческим инстинктом преображения, то Ф. Степун видит корни этого феномена в изначальном самоопределении человека и считает, что способностью игрового поведения наделены не все, а только часть людей, избравших артистический путь. Второе отличие их подхода к феномену артистизма заключается в том, что для создателя «Старинного театра» эстетизм был, по сути, творческой сверхзадачей;

для Ф. Степуна особый интерес представлял «образ артистической души», который он связывал с мировоззрением личности, ее масштабом и творческим отношением к жизни.

В культурных реалиях Серебряного века об эстетической природе артистизма в театральной форме размышляли не только философы: свой вклад в разработку этой проблемы внесли и сами практики сценического искусства, и прежде всего – первое поколение отечественных режиссеров.

Именно поэтому значительное место в данном параграфе занимает реконструкция театрально-эстетических идей и художественных новаций К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Вс.Э. Мейерхольда, Е.Б. Вахтангова, А.Я. Таирова. На примере их «знаковых» спектаклей манифестов проанализированы особенности концептуализации артистизма каждого из великих режиссеров.

В связи с тем, что художественный опыт актуализации принципа артистизма в первой трети ХХ века был осмыслен и по-своему обогащен новым поколением режиссеров-шестидесятников, важно выявить эстетические признаки их творческого диалога с великими предшественниками. С этой целью рассмотрены эстетические взгляды на сущность артистизма и творческие достижения воплощения данного принципа Н. Акимова, Р. Виктюка, М. Захарова, Ю. Любимова, Г. Товстоногова, П. Фоменко и А. Эфроса.

Творческие искания и достижения в сфере реализации концепций артистизма заметно активизировали интерес и философов шестидесятников к проблемам театра и прежде всего Ю.М. Лотмана. В связи с этим в диссертации раскрывается ряд его положений о спектакле как специфическом тексте культуры, немыслимом вне актуализации основных параметров артистизма.

Во втором параграфе второй главы «Особенности актуализации принципа артистизма в зрелищных формах культуры» проанализированы пантомима, цирковое искусство, представления состязательного характера (шоу-программы), театр моды), наиболее выразительные с эстетической точки зрения виды спортивной деятельности. Неоднозначность опыта реализации артистизма в зрелищных формах культуры обусловливает важность выявления особенностей актуализации в них артистического начала.

Артистизм в таком невербальном виде искусства, как пантомима, сопряжен с виртуозностью точного отражения в пластике, жесте и мимике и фабулы номера, и душевного состояния изображаемого объекта. На примере творчества Марселя Марсо, Вячеслава Полунина и Леонида Енгибарова раскрывается специфика проявления артистизма в сфере бессловесного и при этом убедительного и яркого воспроизведения «жизни человеческого духа» (Станиславский). Особо выделяется эстетическая ценность артистизма в пантомиме с точки зрения ее эмоционального воздействия на зрителя.

С этой же точки зрения анализируется и магия циркового искусства в его разнообразных жанрах – от акробатики до клоунады. Специфика циркового артистизма связана с эстетикой развитого натренированного тела, выразительностью жестикуляции, с чувством ритма, с тем видом экспрессии, который соотносим с понятиями «виртуозность» и «изящество».

Данные параметры артистизма спроецированы автором диссертации и на зрелищные виды спорта: фигурное катание, гимнастику, синхронное плавание. В этих видах спорта художественная компонента выступления равнозначна технической, а потому уровень артистичности спортсмена (особенно в произвольной программе) является предметом экспертной оценки.

В финальной части параграфа раскрываются особенности эстетического проявления артистизма в таких зрелищных формах культуры, как кабаре и театр эстрадной песни. В ряду параметров артистизма выделены: уровень соответствия формы и содержания, музыкальность и пластичность, эстетические навыки использования костюма как элемента создаваемого образа.

В третьем параграфе второй главы «Проблема использования артистизма в качестве критерия эстетической оценки телепроектов» основное внимание исследователя уделяется качественному уровню наиболее популярных передач с точки зрения их соответствия принципу меры.

Характеризуя артистизм как синтез виртуозного владения личностью навыками выразительности, высоким профессионализмом, даром импровизации, чувством юмора, чувством стиля, диссертант раскрывает возможности его использования в качестве оценочного критерия применительно к творческим и игровым практикам современного телевидения. Для этого на ряд современных телепередач спроецированы смысловые оттенки понятия артистизма.

В последнее время традиция презентации телевизионными средствами образцов подлинного артистизма скорее является исключительным моментом в той продукции, которая посвящается «раскрученным звездам» и «брендам» и ориентирована, в основном, на развлекательный и эпатажный характер многих проектов. Основные причины и последствия трансформации эстетических характеристик телепроектов раскрываются на основе анализа таких передач, как «КВН», «Что? Где? Когда?», «Модный приговор», «Поле чудес». Примеры телепроектов «Ледниковый период», «Голос» и «Один в один» свидетельствуют, по мнению диссертанта, о возможности преодоления негативных черт поп-культуры и практики «отмены» права на безвкусицу.

В качестве позитивного образца актуализации на экране творческого артистизма рассмотрен ряд телепроектов канала «Культура»: «Сати.

Нескучная классика», «Романтика романса», демонстрация лучших спектаклей и кинофильмов.

Заключение диссертации содержит обобщающие результаты исследования и выводы, а также рекомендации по расширению проблематики современной эстетики в целом, включая и прикладной аспект актуализации потенциала артистизма в культуре в ее различных сферах и особенно – художественной.

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях автора:

1. Романова, Е.В. Основные параметры артистизма [Текст]/ Е.В.

Романова// Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. –2011. - №2(40). - С.90-93.

2. Романова, Е.В. Особенности подхода Н.Евреинова и Ф.Степуна к феномену артистизма [Текст]/ Е.В. Романова// Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. –2012. -№1(45). С.228-231.

3. Романова, Е.В. Отражение феномена артистизма в художественных текстах [Текст]/ Е.В. Романова// Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. –2013. -№3(53). С.235-238.

4.Романова, Е.В. Проблемы семиотики театра в творчестве Ю.М.Лотмана [Текст]/ Е.В. Романова // «Семиосфера» Ю.М.Лотмана:

рецепции в современном социально-гуманитарном знании: Материалы международной научной конференции, посвященной 90-летию со дня рождения Ю.М. Лотмана: в 3 т. Т.3. - М.:МГУКИ, 2013. - С.113-118.



 

Похожие работы:





 
2013 www.netess.ru - «Бесплатная библиотека авторефератов кандидатских и докторских диссертаций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.