Художественная жизнь павлодарского региона 40-80-х годов xx века

На правах рукописи

Денисова Наталья Ивановна ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ ПАВЛОДАРСКОГО РЕГИОНА 40-80-х ГОДОВ XX ВЕКА Специальность 17.00.04 – изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство и архитектура

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Барнаул – 2012 1

Работа выполнена на кафедре истории отечественного и зарубежного искусства ФГБОУ ВПО «Алтайский государственный университет»

Научный консультант: доктор искусствоведения, профессор Степанская Тамара Михайловна

Официальные оппоненты: доктор философских наук

, профессор Ан Светлана Андреевна кандидат искусствоведения Важова Екатерина Викторовна

Ведущая организация: ФГБОУ ВПО «Алтайская государственная академия культуры и искусства»

Защита состоится « 29 » марта 2012 года в 10.00 часов на заседании диссерта ционного совета Д 212.005.09 при ФГБОУ ВПО «Алтайский государствен ный университет» по адресу: 656049, г.Барнаул, ул.Димитрова,

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке ФГБОУ ВПО «Алтайский государственный университет».

Автореферат разослан « 29 » февраля 2012 г.

Ученый секретарь диссертационного совета кандидат искусствоведения, доцент Л.И.Нехвядович

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования. Фундаментальные изменения, происходящие во всех сферах жизни современного общества, и коренные социокультурные трансформации, произошедшие в последние десятилетия в Казахстане, поднимают перед обществом це лый ряд новых научно-теоретических и практических задач, требующих глубокого осмыс ления роли искусства и художественной жизни в целостной картине социального бытия и духовного производства. Кроме того, нарастание деструктивных тенденций на всех уров нях человеческого бытия, приобретение искусством принципиально нового статуса в современном обществе актуализируют необходимость широкого и всестороннего иссле дования художественной жизни в целостной системе «Государство – искусство – обще ство».

В настоящее время, когда проблема изучения культурного наследия прошлого ста ла предметом государственной политики Казахстана 1, возникает необходимость тщатель ного исследования и разностороннего анализа отечественной культуры различных вре менных пластов (как древних, так и относящихся к недавнему прошлому) с целью фор мирования адекватной политики в сфере развития искусства и культуры. В связи с этим, глубокое изучение художественной жизни Казахстана в целом и различных его регионов приобретает особую важность.

Относительная молодость различных явлений художественной жизни Павлодар ского региона периода второй половины ХХ столетия, а также необходимость ввести в научный оборот ряд источников по исследуемой проблеме, без которых общая панорама художественной жизни не может быть воссоздана, свидетельствуют об актуальности дан ного исследования.

Степень изученности проблемы. Феномен художественной жизни является предме том исследования различных наук: искусствоведения, культурологии, эстетики, социоло гии. Специфика же искусствоведческого анализа заключается в изучении сущности худо жественной жизни, ее роли в истории искусства, особенностей и закономерностей разви тия различных видов искусства в конкретном культурно-историческом контексте, взаимо связи с духовной жизнью и различными явлениями культурной жизни общества. В связи с этим исследование художественной жизни Павлодарского региона предполагает комплексный междисциплинарный подход, основанный на уже имеющихся работах в раз личных областях отечественного и зарубежного искусствознания, социологии, культуро Весьма показательным в этом отношении является разработанная по непосредственной инициативе Президента Казахстана Н.А.Назарбаева Государственная программа «Культурное наследие» //Указ президента Республики Казахстан от 13 января 2004 года.

логии.

В процессе исследования использовалась научная литература, которую можно условно разделить на три группы.

1. Искусствоведческие исследования, посвященные рассмотрению сущности и раз личных аспектов художественной жизни и художественной культуры. В Казахстане ху дожественная жизнь регионов как самостоятельное явление с искусствоведческих пози ций не изучалась, а, следовательно, теоретико-категориальный аппарат определения худо жественной жизни в казахстанской научной литературе не может быть признан достаточ но разработанным. В связи с этим в диссертационной работе используются теоретические положения, разработанные российскими учеными, внесшими большой вклад в изучение вопросов, связанных с определением и теоретико-искусствоведческим осмыслением худо жественной жизни как социокультурного феномена. Так, в рамках исследования художе ственной жизни различных регионов России в трудах Г.Ю.Стернина, Н.Д.Никандровой, Л.Н.Столович, А.И.Морозова, М.Н.Яблонской, А.М.Кантора, П.Д.Муратова и др. осуще ствлена разработка теоретических аспектов изучения художественной жизни. Начиная с 80-х годов ХХ века в России осуществляется обширная научно-исследовательская работа по изучению художественной жизни различных регионов, о чем свидетельствуют труды ведущих искусствоведов Барнаула (Т.М.Степанская, Л.И.Снитко), Омска (Т.В.Еременко, Н.П.Мороченко, Г.Ю.Мысливцева, И.В.Спирина, И.Г.Девятьярова), Иркутска (Т.М.Бусар гина, Ю.П.Лыхин, Т.А.Крючкова), Томска (И.П.Тюрина, Л.И.Овчинникова), Красноярска (А.А.Абисова), Тюмени (Н.И.Сезева) и др. Среди работ казахстанских исследователей, за трагивающих проблемы художественной жизни Казахстана ХХ века, следует отметить диссертационную работу Е.Ю.Личман «Развитие станковой живописи Казахстана в сере дине ХХ века в контексте влияния русской художественной школы» (2010).

2. Искусствоведческие, культурологические, исторические работы, направленные на исследование художественной культуры и изобразительного искусства Казахстана.

Тема художественного творчества и историко-культурного развития казахского народа широко представлена в работах казахстанских исследователей: М.М.Ауэзова, С.А.Каска басова, Ж.К.Каракузовой, М.Ш.Хасанова, А.Х.Касымжанова, С.А.Касымжановой, А.Сей димбека, К.Ш.Нурлановой, А.Х.Маргулана, А.Кодара, Б.Р.Казыхановой, М.Х.Балтабаева, Н.Ж.Шахановой, Г.К.Шалабаевой, М.Аджи, З.А.Мукашева, Б.Д.Кокумбаевой, С.Ш.Аязбе ковой. Ауэзов М.М. Времен связующая нить. – Алма-Ата: Жазушы, 1972;

Каскабасов С.А. Колыбель искусства. – Алма-Ата: нер, 1992. – 368 с.;

Каракузова Ж.К., Хасанов М.Ш. Космос казахской культуры. – Алматы: Евразия, 1993. – 79 с.;

Касымжанов А.Х. Пространство и время великих традиций. – Алматы: аза университеті, 2001. – 301 с.;

Касымжанов А.Х., Касымжанова С.А.

Духовное наследие казахского народа. – Алма-Ата: Республиканский издательский кабинет по В 90-е годы XX века усилился интерес к изучению казахской художественной культуры и искусства. Появились работы казахстанских ученых, посвященные рассмотре нию основных тенденций развития различных видов профессионального искусства, затра гивались проблемы особенностей казахской традиционной культуры. Фундаментальным сборником стало собрание трудов ученых Казахстана «Кочевники. Эстетика: Познание мира традиционным казахским искусством» (1993), в котором исследуются концептуаль ные проблемы, связанные с этико-эстетическими взглядами казахского народа. Проанали зированные под своеобразным углом зрения творения материальной и духовной традиции позволяют глубже и полнее уяснить главные тенденции историко-культурной эволюции искусства казахской степи.

Углубленным изучением проблем культурного развития Казахстана в годы Совет ской власти занимались Т.Омарбеков, Б.Сатершинов, С.З.Баймагамбетов и др. Широкое освещение вопросов становления и развития социалистической культуры в Казахстане проведено в работах Ш.М.Мухтарова, Р.Б.Сулейменова, Х.И.Бисенова., К.Нурпеисова, Т.

Елеуова, Е.Ривлина, У.Т.Уралиева. Значительным теоретическим исследованием, обобща ющим важнейшие периоды культурного строительства, является труд Р.Б.Сулейменова «Ленинские идеи культурной революции и их осуществление в Казахстане». Проблемы культурного развития республики и становления казахской интеллигенции нашли отраже ние в исследованиях известных культурологов Х.М.Абжанова, Л.Я.Гуревича. Учеными К.К.Кунантаевой, А.К.Абпазовым, М.Т.Утеубаевым исследовались вопросы специфики становления и факторов развития народного образования в советский период, а также учебной и методической литературе, 1991.–89с.;

Сейдимбек А. Мир казахов.

Этнокультурологическое переосмысление: Учебное пособие. – Алматы: Рауан, 2001.–576с.;

Нурланова К.Ш. Эстетика художественной культуры казахского народа. – Алма-Ата: Наука, 1987.

– 176 с.;

Нурланова К.Ш Человек и мир: казахская национальная идея. – Алматы: аржы-аражат, 1994. – 48 с.;

Маргулан А.Х. Казахское народное прикладное искусство. – Алма-Ата: нер, 1986.;

Кодар А. Мировоззрение кочевников в свете Степного Знания // Культурные контексты Казахстана: история и современность: Материалы международного семинара, посвященного 100 летию М.О. Ауэзова. – Алматы: Ниса, 1998. – С. 56 – 66.;

Казыханова Б.Р. Эстетическая культура казахского народа. – Алма-Ата: Казахстан, 1973. – 332 с.;

Балтабаев М.Х. Современная художественная культура Казахстана. – Алматы: РНЦПК, 1997;

Шаханова Н.Ж. Мир традиционной культуры казахов (этнографические очерки). – Алматы: Казахстан, 1998. – 198 с.;

Шалабаева Г.К. Постижение культуры: мировоззренческие парадигмы и исторические реалии Казахстана. – Алматы: Аыл кітабы, 2001. – 420 с.;

Шалабаева Г.К., Нарбекова Г.А., Сартаева Р.С.

Культура Казахстана в мировом культурном пространстве. – Алматы: СаГа, 2003. – 208 с.;

Аджи М. Кипчаки. Древняя истоиия тюрков и великой степи. – М.: Новости, 1999. –115 с.;

Мукашев З.А.

Этюды о культуре. – Алма-Ата: Казахстан, 1986. – 112 с.;

Кокумбаева Б.Д. Введение в культурологию: Учебное пособие по курсу «Теория и история мировой и отечественной культуры». – Павлодар: ПГУ им.С.Торайгырова, 2000.;

Аязбекова С.Ш. Мир музыки Г.Жубановой. Время–культура–этнос. – Алматы: Институт философии и политологии МОиН РК, 1999. – 174 с.;

Маргулан А.Х., Акишев К.А., Кадырбаев М.К., Оразбаев А.М. Древняя культура Центрального Казахстана /Под ред. А.Х. Маргулана. – Алма-Ата: Наука, 1966. – 435 с. Маргулан А.Х. Казахское народное прикладное искусство. – Алма-Ата: Онер, 1986. – Т. 1. – 256 с.;

Маргулан А.Х. Казахское народное прикладное искусство. – Альбом - Алма-Ата: Онер, 1987. – Т. 2. – 288 с.

формирования национальной интеллигенции Казахстана в высшей школе России.

В годы развития Казахстана как советской социалистической республики были выпущены многочисленные искусствоведческие труды по различным вопросам развития казахстанского искусства. Я.П.Затенацкий в книге «Очерки изобразительного искусства Казахстана» (1943) осветил историю изобразительного искусства Казахстана довоенного и военного времени, определил развитие видов и жанров, основные темы и сюжеты, уро вень профессионального мастерства, тематическую направленность и своеобразие творче ского почерка отдельных художников. В труде Л.Г.Ерзаковича «Изобразительное искус ство Казахстана» (1963) прослеживается история зарождения и развития жанров изобрази тельного искусства Казахстана с 1917 по 1960 год, анализируются основные произведения художников, даются биографические сведения о них, характеризуется современный казах ский орнамент и различные виды народного искусства.

Исследование основных тенденций развития национальных особенностей в творче стве художников Казахстана в разные годы было осуществлено искусствоведами Б.К.Бар манкуловой, Г.Сарыкуловой, Р.Копбосиновой, И.Рыбаковой, Л.Г.Плахотной, Р.А.Ергали евой, Е.Зальцман, Л.Ф.Марченко, Д.С.Шариповой, А.Юсуповой, Л.Уразбековой, А.Ниязо вым, О.Батуриной, К.Ли, Е.Малиновской.

Издание «Очерки истории изобразительного искусства Казахстана» (1977) является обобщающим трудом, раскрывающим основные этапы становления изобразительного ис кусства Советского Казахстана. В книге «Искусство Казахстана» (1985) составители А.К.Канапин и Л.И.Варшавский характеризуют основные этапы развития изобразительно го искусства Казахстана. Авторами отмечена следующая особенность - влияние русской школы живописи на развитии профессионализма казахских художников. Проводится краткий искусствоведческий анализ работ художников А.Кастеева, А.Исмаилова, Н.Тан сыкбаева, К.Тельжанова, М.Кенбаева. Большую культурно-историческую и художествен ную ценность имеют монографические альбомы, посвященные жизненному пути и твор ческому наследию художников: А.Степанова и С.Калмыкова (автор В.Бучинская), К.Тель жанова (авторы Л.Ф.Марченко, А.Ысмайылова), С.Романова (автор Р.Копбосинова), А.Ка стеева (автор Л.Г.Плахотная), М.Кенбаева (автор Н.А.Полонская), У.Ажиева, А.Кастеева (автор Б.К.Барманкулова) и многие другие.

Среди исследований последнего десятилетия следует отметить фундаментальные труды доктора искусствоведения Р.А.Ергалиевой: «От поэзии сказаний к поэтике красок» (2000), «Этнокультурные традиции в современном искусстве Казахстана» (2002), «Фено мен степи в живописи» (2008), посвященные рассмотрению генезиса, эволюции и специ фики национальной школы живописи сквозь призму традиционного мирочувствования и мышления казахского народа. В основе изысканий Р.А.Ергалиевой лежит стремление вы явить идеи, чувства, мировоззрение, воплощенное в художественных образах казахского искусства ХХ столетия, в течение которого зародилась, сформировалась и определилась как самобытный культурный феномен казахская национальная школа профессиональной живописи и скульптуры.

Наиболее содержательным, систематизированным трудом, в котором в хронологи ческом порядке с глубокой древности до настоящего времени рассматриваются основные этапы развития архитектуры, петроглифов, скульптуры, прикладного искусства, орнамен та, костюма, изобразительного искусства Казахстана, выявляются особенности каждого вида искусства, тщательно анализируются характерные памятники, и произведения ис кусств является учебник «История искусств Казахстана», изданный в 2006 году. Искус ствовед К.Ли, используя документальные и архивные материалы, в альбоме «Изобрази тельное искусство Казахстана. XX век» (2001) определяет роль и значение нескольких по колений живописцев, стоявших у истоков сложения и развития национальной школы жи вописи Казахстана, выявляет особенности развития творческой индивидуальности казах станских художников. Значительным является труд профессора В.З.Галлиева «Казахстан в творчестве художников 19 века» (2005). Ученый, исследуя процесс присоединения Казах стана к России, в связи с которым началось историческое, археологическое, этнографиче ское и естественно-научное изучение казахского края, подчеркивает значимость деятель ности российских художников, работавших здесь в составе различных экспедиций.

В начале XXI столетия появляются исследования, в которых проанализированы различные аспекты развития изобразительного искусства Казахстана. В сборнике «Совре менное искусство Казахстана, проблемы и поиски» (2002 г.) авторы статей Р.А.Ергалиева, А.Юсупова, О.Батурина, А.Гaлимжанова, Г.Мухтарова рассматривают вопросы трансфор мации традиционного сознания в современном казахском изобразительном искусстве.

Как показал анализ диссертационных работ последнего десятилетия, основная проблематика диссертаций по искусствоведению посвящена рассмотрению вопросов ис торического сложения изобразительного искусства Казахстана, характеристике основных тенденций в развитии жанрового своеобразия и изобразительной стилистики произведе ний казахстанских живописцев разных периодов. В докторской диссертации Р.А.Ергали евой «Казахское изобразительное искусство XX века и традиционное мировоззрение. Жи вопись. Скульптура» (2001) впервые системно выявлены первоэлементы ментальности в произведениях казахских художников разных поколений, продемонстрированы особенно сти национальной художественной модели мира. В кандидатской диссертации А.Юсупо вой «Основные тенденции в развитии живописи Казахстана 1980 – 1990-х годов» (2004) впервые проведен анализ новых направлений в изобразительном искусстве, получивших развитие в исследуемый период. Теме «Творчество А.Кастеева в контексте становления живописной школы Казахстана» (2006) посвящена кандидатская диссертация Д.С.Шари повой. В исследовании «Основные тенденции и этапы развития пейзажной живописи Ка захстана» (2008) О.Батуриной определяются роль и значение пейзажного жанра в фор мировании национальной художественной школы, определена эволюционная логика ста новления и формирования жанра, обозначена специфика этапов развития казахской пей зажной живописи, раскрыты ее типологические особенности и основные тенденции. Теме «Государственная политика в области культуры в Казахстане (вторая половина 40-х – ко нец 80-х гг. XX в.)» посвящена работа А.Т.Капаевой (2004 г.). Автором в свете идеологии национальной независимости и на основе системно-критического анализа представлено комплексное изучение специфики развития культуры Казахстана во второй половине 40-х – конца 80-х годов ХХ века. Подробному анализу влияния русской художественной шко лы на профессиональное творчество казахских художников ХХ века посвящено исследо вание Е.Ю.Личман «Развитие станковой живописи Казахстана в середине ХХ века в контексте влияния русской художественной школы» (2010).

3. Искусствоведческие, исторические, культурологические исследования, посвя щенные изучению искусства и художественной жизни Павлодарской области. В ходе раз работки темы диссертационного исследования автором привлекались многочисленные публикации ученых, историков, библиографов, журналистов, посвященные изучению ис тории, искусства и культуры Павлодарского региона. Значительным результатом развернувшихся краеведческих исследований в рамках программы «Этнокультурные исследования Павлодарского Прииртышья (2001 – 2003 гг.), разработанной преподавателями Павлодарского государственного университета им.С.То райгырова и одобренной Министерством образования и науки РК, стало издание в году библиографического указателя, содержащего более 1400 наименований монографий, статей в научных, общественно-политических изданиях, газетах, а также энциклопедии Тереник М. «Павлодар: это нашей истории строки (1920-1945гг.)» (Павлодар, 2000 г);

Тереник М., Чмых Н. «Павлодар: ступени роста» (Павлодар, 2004);

Шевченко С., Инсебаев Т. «Очерки истории Павлодарского Прииртышья» (Павлодар, 2000);

Тереник М., Соколкин Э. «Почетные граждане города Павлодара» (Павлодар, 2003);

Тереник М., Макеев М. «Наш Павлодар» (Алма Ата, 1970);

Нурбаев К. «История города Павлодара 1920-1940)» (Павлодар, 2003);

Нурбаев К.

«История Павлодара (1920-1947)» (Алма-Ата, 1998 г.);

Захаренко А.Л., Косаяков Б.К., Мерц В.К.

«История Павлодарского Прииртышья» (Павлодар, 2003);

Исаев Б.В. «На новые рубежи» (Алма Ата, 1979 г.);

«Павлодарская область. Статистический сборник»» (Павлодар, 2003);

Замятин Н., Кушинов О. «Павлодарская область в цифрах и фактах» (Павлодар, 1989 г.);

Плахотина Р.Ф., Лямзина Л.С. Библиографический указатель «Писатели Павлодарского Прииртышья» (Павлодар, 1970 г.) знакомил читателей с жизнью и творчеством писателей-земляков и являлся дополнением к изданному ранее указателю «Что читать о Павлодаре» (1969);

и др.

«Павлодарское Прииртышье» под редакцией Е.Арына (Павлодар, 2003 г.).

Большая заслуга в изучении и пропаганде местного изобразительного искусства принадлежит искусствоведам Павлодарского региона: К.Величко, И.Никифоровой, Г.Ше стопаловой, Н.Аверьяновой, Е.Дубовой, – которыми опубликовано большое количество статей в журналах и сборниках, в каталогах к республиканским, областным и зональным выставкам (персональным и групповым), посвященных художественному музею, творче ству отдельных мастеров, развитию изобразительного искусства и градостроения. Наибо лее значимыми являются такие труды, как: «Павлодарский областной художественный музей советского изобразительного искусства» – автор и составитель И.Никифорова (Ал маты, издательство «нер», 1990), посвященный истории создания и 25-летней деятельно сти Павлодарского художественного музея;

каталог «Ануар Игенбаев» под редакцией А.Канафиной, Г.Шестопаловой со вступительной статьей Е.Червонцевой (Павлодар, Дом печати, 2004 г.);

каталог «Галым Каржасов» со вступительной статьей Н.Аверьяновой, (Павлодар, 2000);

каталог «Павел Лысенко» – вступительная статья Е.Дубовой (Павлодар, «Контраст-Дизайн», 2004). Е.Дубовая является автором исследовательских работ, докла дов и статей для научно-практических конференций и буклетов о творчестве А.Бибина (журнал «Нива» № 1, 2000), В.Приходько, А.Гулина, И.Короткова, Ф.Яцика, В.Батурина.

Наиболее ценным в перечисленных печатных изданиях является практическое знание ма териала авторами, их личное свидетельство и непосредственное участие в событиях худо жественной жизни региона. В статьях журналиста О.Григорьевой воссоздается духовная атмосфера Павлодара, определяется влияние творческой интеллигенции на обществен ность, формирование эстетических вкусов павлодарцев.

Таким образом, как показал анализ научной литературы, в искусствоведении и в различных областях науки достаточно широко представлены исследования разнообразных аспектов развития художественной жизни Казахстана второй половины ХХ века и отдель ных проблем становления и развития художественной жизни Павлодарского региона. В то же время, при всем обилии имеющихся архивных материалов и научных публикаций сле дует отметить, что отсутствие на настоящий момент целостного анализа художественной жизни Павлодара не позволяет воссоздать общую панораму развития художественной жизни Павлодарского региона начала 40-х – конца 80-х годов ХХ века, что является зна чительным пробелом в истории культуры и искусства Казахстана. Следовательно, степень научной разработанности избранной нами проблемы в настоящее время не может быть признана полностью исчерпывающей, поэтому обращение к искусствоведческому осмыс лению основных направлений развития художественной жизни Павлодарского региона второй половины ХХ века представляется актуальным.

Объект исследования: художественная жизнь Павлодарского региона начала 40-х – конца 80-х годов XX века как репрезентативная часть общекультурной системы Казахста на.

Предмет исследования: динамика и особенности развития форм художественной жизни Павлодарского региона начала 40-х – конца 80-х годов ХХ века.

Цель исследования: на основе искусствоведческого, источниковедческого и исто рического анализа воссоздать картину художественной жизни Павлодарского региона се редины ХХ века, выявить факторы, определившие ее особенности.

Для реализации поставленной цели были определены следующие задачи:

1. Раскрыть содержание понятия «художественная жизнь» в контексте художе ственной культуры Казахстана середины ХХ века.

2. Определить основные этапы развития художественной жизни Павлодарского региона начала 40-х – конца 80-х годов XX столетия.

3. На основе изучения письменных архивных источников, партийных и государ ственных документов выявить особенности культурной политики, осуществляемой в Ка захской ССР в середине XX века.

4. Определить роль и место традиционной художественной культуры казахского народа в контексте художественной жизни Павлодарского Прииртышья 40-х – 80-х гг. ХХ века.

5. Проследить динамику развития различных форм художественной жизни начала 40-х – конца 80-х годов ХХ века в Павлодаре.

6. На основе анализа содержания творчества ведущих художников Павлодарского региона определить роль их деятельности в становлении и развитии художественной жиз ни.

Хронологические рамки исследования охватывают период с начала 1940-х до нача ла 1990-х годов – время наиболее сложных и интересных процессов, происходивших в ху дожественной жизни Павлодарского области. Именно в эти годы происходят крупные со бытия: художественные выставки, создание музеев, организация художественного образо вания, что оказало серьезное влияние на дальнейшее развитие изобразительного искусства Павлодарской области.

Ограничение исследования данным временным отрезком не случайно и обусловле но следующими факторами. Во-первых, именно к началу 1940-х годов в Казахстане завер шается начальный период становления различных институтов художественной жизни и складываются необходимые историко-культурные предпосылки для самобытного разви тия региональных художественных культур и искусства. Во-вторых, период с начала 1940-х до начала 1990-х годов является целостным периодом развития художественной жизни Павлодарской области, хотя и имеющим внутри себя дифференциацию на опреде ленные этапы, но отличающимся качественным единством, общей содержательной направленностью. Начало же 1990-х годов, будучи периодом кардинальных изменений в жизни страны и коренных трансформаций в художественной жизни различных регионов, типологически относится уже к новому периоду развития всей казахстанской художе ственной культуры. Таким образом, определение верхних и нижних границ исследования считаем объективным и позволяющим рассматривать 50-летний период развития художе ственной жизни Павлодара 1940-х – начала 1990-х годов как целостное, в определенной мере завершенное явление.

Территориальные рамки исследования. Павлодарская область, Казахстан.

Методология и методика исследования. Художественная жизнь, будучи феноме ном, выражающим всеобщее, особенное и единичное в культурно-историческом бытии общества, предполагает и соответствующее многоуровневое его изучение. В связи с этим методологической основой исследования послужили:

общефилософские принципы и методы диалектики (историзма, конкретности, це лостности, всеобщей связи и развития, единства исторического и логического, восхожде ния от абстрактного к конкретному);

системный подход, дающий возможность анализа различных явлений художе ственной жизни как совокупности систем в их сложном, диалектически противоречивом взаимодействии и развитии;

методы генетического и сравнительно-исторического анализа используются для изучения художественной жизни Павлодарского региона как культурно-исторического яв ления с точки зрения его возникновения, становления и дальнейшего развития;

также использованы такие частнонаучные методы как ретроспективный метод для воссоздания основных этапов развития художественной жизни Павлодара, проблемно хронологический метод освоения материала с использованием приемов комплексного и системного анализа, синтеза, сравнения, аналогии, построения таблиц, привлечения мак симума фактов, что помогает перейти от эмпирического изучения и описания событий к их объяснению.

Специфика анализа художественной жизни предполагает комплексный междисци плинарный подход к исследованию избранной проблемы, основанный на уже имеющихся работах в различных областях отечественного и зарубежного искусствоведения, эстетики, истории, культурологии. В связи с этим, теоретической базой исследования послужили идеи известных отечественных и зарубежных ученых. Особо следует выделить труды ве дущих российских исследователей художественной жизни и проблем изобразительного искусства – Г.Ю.Стернина,4 В.П.Лапшина,5 Д.В.Сарабьянова,6 П.Д.Муратова.7 В качестве теоретической основы для анализа художественной жизни Павлодарского региона была избрана концепция Г.Ю.Стернина. Основополагающими трудами при выявлении основ ных закономерностей и специфики развития художественной жизни Павлодарской обла сти послужили философская концепция Б.Д.Кокумбаевой о культуре как целостности и о духовной сущности культуры,8 концепция С.Ш.Аязбековой о бикультурной сущности современной казахстанской культуры,9 концепция преемственности живописи и скульпту ры Казахстана XX века с традиционной национальной духовностью, многовековыми мировоззренческими приоритетами казахского народа, разработанная Р.А.Ергалиевой. Источниковая база исследования. В процессе разработки темы исследования были выявлены и использованы разнообразные источники.

1. Материалы государственных архивов. Значительный интерес для данного иссле дования представляет делопроизводственная документация учреждений советского перио да. К ней относятся постановления высших государственных органов по вопросам искус ства и культурной политики (принятые в исследуемый нами период), нормативные доку менты партийного аппарата (сообщения, приказы, протоколы заседаний и отчеты о дея тельности), списки личного состава, регистрационные карточки и т.п. Эти источники со держат обширную информацию о текущих процессах в сфере культуры, о творческой, об щественной, педагогической деятельности художников и представителей культуры, об ор ганизации художественных объединений и учебных учреждений. В научный оборот вве дено большое количество материалов из Центрального государственного архива Респуб лики Казахстан, Государственного архива Павлодарской области, архива областного управления культуры, архива областного комитета по культуре.

Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже ХIХ-XX веков /Г.Ю. Стернин. – М.:

Искусство, 1970. – 293 с.

Лапшин В.П.Художественная жизнь Москвы и Петрограда в 1917 году. – М., 1983.– 496 с.

Сарабьянов Д.В.Русская живопись конца 1900-х–начала 1910-х гг.– М.: Искусство, 1969.–143 с.

Муратов П.Д. Художественная жизнь Сибири 1920-х годов.–Л.: Художник РСФСР, 1974.– 143 с.

Кокумбаева Б.Д. Онтология культуры. – Павлодар: Павлодарский государственный педагогический институт, 2005. – 268 с. В концепции Д.Б.Кокумбаевой культурно-исторический процесс рассматривается как целостность, включающая культуру (как исходно духовное явление) и человека в их неразрывной взаимосвязи;

получает развитие идея культурно-исторических эпох в крупном масштабе, согласно которой культурное бытие подразделяется в синхроническом аспекте на культуру архаики, культуру цивилизации, космокультуру;

разработан вопрос генезиса и периодизации казахской (и шире – тюркской) культуры.

Аязбекова С.Ш. Картина мира и бикультура казахов в ХХ веке// Аязбекова С.Ш. Картина мира этноса: Коркут-ата и философия музыки казахов. – Алматы: Компьютерно-издательский центр Института философии и политологии МОиН РК, 1999. – 285 с. – с. 225 – 250.

Ергалиева Р.А. Этнокультурные традиции в современном искусстве Казахстана. – Алматы:

ылым, 2002.

2. Архивные фонды и экспозиции музеев, каталоги художественных выставок. В ходе разработки темы исследования были изучены архивные материалы и произведения творчества павлодарских художников из фондов Центрального государственного музея Республики Казахстан, Областного художественного музея (г.Павлодар), Павлодарского областного историко-краеведческого музея им. Г.Н.Потанина, Областного музея литера туры и искусства им. Бухар Жырау (г.Павлодар), Мемориального музея им. К.И.Сатпаева (п.Баянаул), историко-краеведческого музея с.Константиновка (Павлодарская область, Успенский район). Значительный по содержанию в нем информативности комплекс пред ставляют каталоги художественных выставок, позволяющие получить достоверную ин формацию о содержании и ходе проведения выставок, составе и географии участников, о количественном, видовом и жанровом разнообразии экспонатов.

3. Материалы личного архива павлодарского художника – члена Союза художни ков Республики Казахстан Виктора Федоровича Поликарпова. Воспоминания, фотогра фии, произведения художественного творчества мастера стали весьма ценным источником информации в процессе исследовательской работы.

4. Материалы периодической печати дали возможность составить общую картину художественной жизни Павлодара и представить ее динамику. В ходе работы фронтально изучены материалы центральной и местной периодической печати: газеты «Казахстанская правда», «Звезда Прииртышья», журналы «Искусство», «Творчество», «Тамыр», «Про стор», «Нива». Извлеченная информация позволила восстановить не только события худо жественной жизни и их последовательность, но и на ее основе детализировать общую кар тину развития изобразительного искусства Павлодара в изучаемый период.

5. Материалы библиотечных фондов. В ходе работы над диссертационным иссле дованием широко использовались материалы фондов Алтайской краевой универсальной научной библиотеки им. В.Я.Шишкова, научной библиотеки Алтайского государственно го университета, Научной библиотеки Томского государственного университета, Нацио нальной государственной библиотеки им.А.С.Пушкина (г.Алматы), библиотеки Прези дентского центра культуры г.Астаны, областной библиотеки им.С.Торайгырова, библио теки Павлодарского государственного педагогического института, фонда редкой книги го родской библиотеки им.П.Васильева (г.Павлодар). Важную группу источников составили статистические и справочные издания по городу Павлодару, содержащие информацию об обществах, учреждениях культуры, сведения о художниках и представителях местной ин теллигенции.

В целом собранная источниковая база, характеризуясь достаточным разнообразием информации, позволила развернуть исследование художественной жизни Павлодарского региона 40-х – 80-х гг. ХХ века.

Научная новизна исследования 1. В предлагаемой работе впервые предпринята попытка воссоздания художе ственной жизни Павлодара на достаточно продолжительном и важном отрезке времени с выявлением глубоких связей и внутренних процессов, проявивших себя в системе «госу дарство – искусство – общество».

2. Определены основные этапы развития художественной жизни Павлодарского региона начала 40-х – конца 80-х годов XX столетия (1940 – 1953 гг., 1954 – 1963 гг., – 1979 гг., 1980 – 1989 гг.), важнейшим из которых был третий этап (с 1964 г. по 1979 г.) – период расцвета самобытной художественной жизни Павлодарского региона.

3. Выявлена с одной стороны положительная, а с другой сдерживающая роль пар тийных и государственных документов в развитии художественной жизни Павлодарской области второй половины XX века.

4. Реконструирована общая картина развития различных форм художественной жизни Павлодарского региона, приоритетными из которых в период с начала 40-х до кон ца 80-х годов ХХ века стали: творческая деятельность народных мастеров и художников европейского направления, выставочная и музейная деятельность, художественное об разование.

5. Проанализирована творческая деятельность ведущих художников европейского направления и народных мастеров Павлодарского региона и определена их ключевая роль в становлении и развитии художественной жизни.

6. Составлен биографический словарь художников, творчество которых связано с Павлодарской областью периода 40-х – конца 80-х гг. ХХ века.

7. Выявлена специфика художественной жизни Павлодарского региона начала 40 х – конца 80-х годов ХХ века, заключающаяся, прежде всего, в гармоничном сочетании богатейшего наследия казахской культурной традиции со значительным влиянием рус ской и европейской культуры.

Положения, выносимые на защиту:

1. Как закономерное целое, художественная жизнь представляет собой механизм развития культуры общества: порождение, оформление в знаковой системе, трансляция, интерпретация, коммуникация, самосохранение, формирование устойчивых типов и их воспроизведение в социокультурной среде. В узком значении художественная жизнь определяется как органическая система, включающая события и явления в области изоб разительного искусства, декоративно-прикладного искусства и архитектуры.

2. Художественная жизнь Павлодарского региона в 40-е – 80-е гг. ХХ века прохо дит в своем историко-культурном развитии следующие этапы, каждый из которых имеет свои культурно-исторические особенности: 1) 1940 – 1953 гг., 2) 1954 – 1963 гг., 3) 1964 – 1979 гг., 4) 1980 – 1989 гг.

3. Культурная политика государства в период с начала 40-х до конца 80-х годов ХХ века имела основополагающее, но не на всех этапах предопределяющее значение для развития художественной жизни Павлодарского региона. Это связано, во-первых, с бога тейшими традициями художественной культуры казахского народа, и, во-вторых, с большой творческой и гражданской активностью как художественной интеллигенции, так и рядовых граждан Павлодарской области. В целом же влияние культурной политики го сударства выражалось, с одной стороны, в ограничении творческой свободы художников, с другой стороны, в направлении развития павлодарского искусства в общие рамки совет ской художественной жизни.

4. Павлодар, как один из крупнейших культурных центров Казахстана, подчиня ясь общим закономерностям развития художественной жизни страны начала 40-х – конца 80-х годов ХХ века, отличается неповторимой самобытностью, детерминированной древними традициями художественной культуры казахского народа, многонациональным составом населения, особой территориальной расположенностью и глубокими разнооб разными связями с российской культурой и искусством, благодаря чему сложились опти мальные условия для развития искусства и зародились богатейшие традиции художе ственной жизни Павлодарского региона.

5. Сохранение художественных традиций казахского народа на глубинном мен тальном уровне и их трансляция в условиях новой культурной парадигмы стало одной из ведущих тенденцией развития художественной жизни Павлодарского Прииртышья в 40-е – 80-е гг. ХХ века.

6. Многообразие видов художественного творчества, представленных в Павлодар ском регионе, способствовало накоплению и приумножению духовного потенциала, поз волило создать собственную социально-психологическую среду и определило различные формы организации художественной жизни: музеи, общества, союзы, товарищества, уче6 ные заведения, выставки.

7. В Павлодаре сформировалась своя художественная школа и сложился коллек тив художников, внесших вклад в развитие регионального и отечественного искусства. На всех этапах развития художественной жизни Павлодарского региона 40-х – 80-х гг. ХХ века роль творческой деятельности ведущих художников была основополагающей, по скольку носила универсальный характер (не только собственно творчество, но и просве щение, организация, пропаганда, сохранение).

Теоретическая значимость диссертации заключается, во-первых, в актуализации искусствоведческой проблематики, связанной с художественной жизнью Павлодарского региона, и, во-вторых, в том, что полученные в ходе исследования результаты и выводы углубляют и расширяют представления о художественной жизни Павлодарского Приир тышья как репрезентативной части общекультурной системы Казахстана, что имеет суще ственное значение для дальнейшего развития искусствоведения.

Практическая значимость исследования. Материалы диссертации могут быть при влечены искусствоведами, историками, культурологами для проведения дальнейших ис следований и реконструкции культурной жизни Павлодара и Казахстана, а также исполь зованы в подготовке каталогов, монографий и статей, методических пособий, словарей и справочников, в разработке образовательных программ, спецкурсов, лекций для различ ных учебных заведений. Кроме того, результаты работы могут оказаться полезными в сфере культурно-мировоззренческого воспитания, а также сыграть конструктивную роль в выработке общей стратегии культурной политики Казахстана.

Апробация результатов исследования. Диссертация обсуждалась на заседании ка федры отечественного и зарубежного искусства Алтайского государственного универси тета. Основные идеи и выводы диссертации нашли отражение в выступлениях автора на международных и республиканских конференциях, таких как: Международная научная конференция молодых ученых, студентов и школьников «VII Сатпаевские чтения» (Пав лодар, 2007), Международная научно-практическая конференция «Проблемы сохранения и изучения культурного и природного наследия Прииртышья» (Павлодар, 2008), Между народный научно-практический семинар «Картина мира в художественной жизни народов Алтая, Казахстана, Монголии» (Барнаул, 2008), Международная конференция «XXI век:

итоги прошлого и проблемы настоящего» (Пенза, 2009), Международная научно-практи ческая конференция «Наука и образование: фундаментальные основы, технологии, инно вации» посвященная 110-летию академика К.И.Сатпаева (Павлодар, 2009), Международ ная научно-практической конференции «Актуальные проблемы непрерывного образова ния» (Павлодар, 2010), Республиканская научно-практическая конференция «II Шаяхме товские чтения» (Павлодар, 2010).

Структура и объем диссертации определяется целью и задачами исследования. Ра бота состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и ис точников, включает приложения, список сокращений. Основной текст диссертации _ страниц, общий объем _ страниц.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обосновывается актуальность избранной темы, дается оценка степени разработанности проблемы, определяются цель, объект, предмет и задачи диссертацион ной работы, обозначаются хронологические и территориальные рамки исследования, дает ся характеристика методологических оснований и источниковой базы исследования, рас крывается научная новизна, формулируются положения, выносимые на защиту, определя ется теоретическая и практическая значимость работы.

Первая глава «Сущность художественной жизни, ее искусствоведческие и культур но-исторические измерения» состоит из трех параграфов. На основе теоретико-искусство ведческого анализа понятий «культура», «художественная культура», разработанных в ис кусствоведческих, культурологических и философских трудах, раскрывается содержание понятия «художественная жизнь» в контексте художественной культуры Казахстана, определяются культурно-исторические контексты развития художественной жизни Павло дарского региона начала 40-х – конца 80-х гг. ХХ века.

Первый параграф первой главы «Художественная жизнь как объект искусствовед ческого анализа» посвящен теоретическим вопросам. Рассмотрены понятия «культура» и производных от него в том объеме, который необходим для уяснения понятия «художе ственная жизнь»;

дается определение понятия «художественная жизнь», рассматривается структура художественной жизни как органической системы.

Под художественной жизнью определенного периода в наиболее общем виде (расширенная трактовка термина) понимается совокупность процессов создания художе ственных ценностей (в сфере различных видов искусства), популяризации и сохранения культурного наследия, наблюдаемая в развитии и взаимосвязи с другими сферами духов ной жизни общества. Традиция разделения систем на механические и органические, иду щая от И.Канта, позволяет рассматривать художественную жизнь как органическую це лостность, отличающуюся наличием разнокачественных связей между элементами – гене тических, причинно-следственных, структурных, координации и субординации, управле ния и т.д. Как отмечает А.С.Арсеньев, «в системах органических преобладает детермина ция частей целым, целое существует прежде частей, части возникают как саморасчлене ние целого в процессе развития (движения от абстрактного к конкретному). Структурному расчленению целого предшествует дифференциация его функций, для выполнения кото рых и создаются соответствующие органы как структурно-морфологические образования.

Настоящее состояние системы определяется не только и не столько ее прошлым, сколько ее будущим (господствует целевая детерминация)».11 Следовательно, художественная жизнь, представляя собой органическую систему (саморазвивающееся целое, в котором свойства частей целиком определяются свойствами целого), обладает свойством интегра тивности, характеризующимся следующими чертами, такими как: возникновение новых форм в процессе развития;

появление новых типов целостности;

возникновение новых структурных уровней и их иерархическая соподчиненность. Между различными сферами художественной жизни существует не простая функциональная зависимость, а значитель но более сложная система разнокачественных связей – структурных, генетических, связей субординации, управления и т.п., в рамках которой причина одновременно выступает как следствие, полагаемое как предпосылка.

Таким образом, в общем виде художественная жизнь представляет собой целост ную систему, механизм развития культуры общества: порождение, оформление в знаковой системе, трансляция, интерпретация, коммуникация, самосохранение, формирование устойчивых типов и их воспроизведение в социокультурной среде. В узком значении ху дожественная жизнь определяется как органическая система, включающая события и яв ления в области изобразительного искусства, декоративно-прикладного искусства и архи тектуры.

Структуру художественной жизни как органической системы можно представить как взаимодействие трех основных подсистем:

1. Подсистема художественного производства, сама являющаяся системой, включа ет в себя творчество художников, художественную самодеятельность, художественные промыслы, художественную промышленность. Творческая активность художника как субъекта специфической деятельности реализуется в трех основных двусторонних отно шениях: к действительности, отражаемой и преобразуемой им;

к публике;

к собственной деятельности и ее результатам (произведениям искусства). Творческий процесс в контек сте развития художественной жизни общества рассматривается в нескольких аспектах: с позиции востребованности результата творчества (художественного произведения) публи кой и критикой;

с позиции необходимости и возможности создания условий, благоприят ных для творческого процесса;

с позиции влияния разнообразных факторов на творчество конкретного художника (внешняя и внутренняя детерминация творческого процесса).

2. Подсистема хранения и распространения художественных произведений и ценностей объединяет деятельность государственных и общественных организаций, кри тиков и теоретиков искусства, основной функцией которых является создание как Арсеньев А.С. Мышление психолога и проблема личности. Расширенные тезисы доклада на заседании лаборатории общих проблем психологии деятельности НИИ общей и педагогической психологии (ноябрь, 1980) – www.ihtik.lib.ru культурных условий для распространения художественных ценностей (художествен но-эстетическое образование и воспитание, интерпретация), так и материальных условий для распространения произведений искусства (музейная деятельность, экспонирование, издание, тиражирование, реставрирование и т.п.).

3. Подсистема художественного потребления (восприятия), представляя собой «ко нечный пункт» движения художественных ценностей, включает существующие в обще стве формы доступа к произведениям искусства (посещение выставок, музеев, приобрете ние книг и т.п.) и непосредственное художественное восприятие и освоение содержания художественных ценностей в зависимости от уровня развития художественных вкусов различных социальных групп общества. Автор отмечает, что именно качество художе ственного потребления является показателем степени развития художественной жизни и художественно-эстетического сознания общества. Таким образом, художественная жизнь предстает как «диалог между искусством и его современниками».

Для художественной жизни характерно нелинейное развитие, отражающее истори ческую ситуацию, особенности общественной жизни и сопровождающееся периодами ак тивности и спада. Следует также отметить, что художественная жизнь общества развора чивается не только в определенных исторических условиях в рамках общекультурного фона эпохи, но и предполагает также особый контекст художественно-исторического цик ла, временные границы которого зачастую не совпадают с социально-исторической эпо хой. Об этом свидетельствуют парадоксальные факты взлетов в духовной сфере той или иной культуры на фоне явно противодействующих им реальных социально-экономиче ских условий. Так, расцвет казахской духовной культуры и художественной жизни XIX века происходил в условиях тяжелейших экономических, социально-политических и мировоззренческих потрясений в судьбе казахского народа. «Золотой век русской культу ры» приходится на эпоху бесправия и крепостничества. Культура европейского Возрожде ния развивается на фоне религиозного деспотизма.

Таким образом, обозначенные выше причины обусловливают необходимость рассмотрения содержания художественной жизни Павлодарского региона начала 40-х – конца 80-х гг. ХХ века в диалектическом единстве ее внутренних и внешних связей, с по зиции как преемственности, так и уникальности каждого этапа, т.е. к необходимости ис следовать художественную жизнь Павлодарской области, с одной стороны, как изменяю щуюся систему, обладающую внутренними причинами развития, с другой стороны, как тесно связанное с жизнью казахстанского общества явление.

Во втором параграфе первой главы «Историко-культурная ситуация в Республике Казахстан во второй половине XX века» рассматривается широкий круг факторов, сфор мировавших особую художественную среду Павлодарского региона и, прежде всего, осо бенности исторического, социально-экономического и культурного развития Казахстана к началу 40-х годов XX века;

определяются основные этапы развития художественной жиз ни Павлодарской области.

Исследуя историко-культурную парадигму казахстанского общества начала 40-х – конца 80-х гг. ХХ века, автор отмечает, что предшествующий период (начало ХХ века) стал для казахского народа временем кардинальных трансформаций, связанных с измене нием традиционной социально-экономической и политической системы, вычленением ху дожественной сферы из целостного континуума казахской традиционной культуры и по воротом к урбанизированной культуре. Казахская художественная культура ХХ века, став частью «культурной революции», которая происходила в СССР, была ориентирована на Новоевропейский тип культуры, сложившийся в процессе формирования так называемых классических жанров профессионального творчества. В связи с этим дальнейшее развитие художественной жизни, традиционно вплетенной в целостную систему жизнебытия казах ского народа, осуществляется уже в контексте «бикультуры, которая становится способом взаимодействия и сосуществования в рамках формирования и функционирования новой культурной системы двух генетически и типологически различных культур: традицион ной этнической, с одной стороны, и западной – с другой». Традиционная художественная культура казахов оказалась удивительно стойкой, несмотря на глобальные перемены и коллизии начала ХХ века, связанные со сломом тра диционного уклада жизни, деформацией традиционных отношений личности и общества, приведшими к разрушению всеобъемлющей целостности «макрокосм – социальный кос мос – личность». В совершенно новых для казахского народа социокультурных условиях традиционная художественная культура стала единственной духовно-цивилизационной константой, объединившей нацию, не позволившей ей раствориться в унифицированном «социалистическом облике» и создавшей условия для сохранения национальной идентич ности и самобытности. Казахскому народу удалось бережно сохранить национальную самобытность, особенно ярко представленную в декоративно-прикладном искусстве (прежде всего, искусство орнамента, а также в традиции кошмоделия, ковроткачества, ху дожественной обработки кости, дерева и камня, художественной обработки меха и кожи), в музыкальной традиции и в искусстве слова.

Павлодар, своеобразный культурный облик которого складывался на протяжении Аязбекова С.Ш. Картина мира и бикультура казахов в ХХ веке. // Аязбекова С.Ш. Картина мира этноса: Коркут-ата и философия музыки казахов. – Алматы: Институт философии и политологии МОиН РК, 1999. – 285 с. – с. 225 – 250– Алматы: Компьютерно-издательский центр Института философии и политологии МОиН РК, 1999. – 285 с. – с. нескольких столетий, в общеказахстанском культурном пространстве издавна занимал особое место как центр большого многонационального региона. Представляя собой уни кальный феномен «культурного перекрестка», во всех своих чертах (истории, архитекту ре, образе жизни) Павлодар был одним из крупнейших в Казахстане провинциальных оча гов культуры, гармонично сочетая тюркское и славянское, восточное и западное, мусуль манское и христианское начала, традиционную культуру и культуру цивилизационного типа.

Результатом анализа, явилась следующая периодизация художественной жизни Павлодарского региона в 40-е – 80-е гг. ХХ века:

1 этап – 1940 – 1953 гг. – активизация художественной жизни. В условиях военного времени в Павлодарскую область прибывает значительное число эвакуированных худож ников, которые с большой щедростью делились своим мастерством с местными художни ками-самоучками, вносили свежие идеи в творческую и художественную жизнь Павлодар ского Прииртышья, ставшую в это время средством агитационно-пропагандистской рабо ты, направленной на поддержание духа народа. Послевоенные годы, ознаменованные огромным эмоциональным подъемом всего советского народа, стали временем больших творческих новаций и в сфере художественной жизни.

2 этап – 1954 – 1963 гг. – поликультурное развитие художественной жизни Павло дарского Прииртышья. Освоение целинных и залежных земель, связанное с большим при током творческой интеллигенции из различных регионов Советского Союза, активное строительство города и его инфраструктуры самым благотворным образом сказались на развитии художественной жизни Павлодарской области.

3 этап – 1964 – 1979 гг. – расцвет самобытной художественной жизни Павлодарско го региона, связанный, во-первых, с творческой активностью павлодарских художников и деятелей искусства, и, во-вторых, с планомерным проведением культурной политики как в республике в целом, так и в регионах.

4 этап – 1980 – 1989 гг. – дальнейшее развитие художественной жизни, связанное со становлением собственного художественного образования в Павлодарском регионе и повышением свободы творческой деятельности художников. Данный этап представляет собой весьма интересное и неоднозначное явление, поскольку, если начало 80-х годов ха рактеризуется дальнейшим поступательным развитием всех сфер и направлений художе ственной жизни, то к 1989 году в условиях нарастающего социально-политического и эко номического кризиса начинают обнаруживаться деструктивные тенденции в целостной системе художественной жизни. С другой стороны, отмечает диссертант, демократизация общества привела к возможности более свободной реализации творческих потенций пав лодарских художников и, как следствие, к развитию художественной жизни.

В третьем параграфе первой главы «Культурная политика в сфере развития худо жественной жизни Павлодарского региона начала 40-х – конца 80-х годов XX века» на основе изучения и анализа делопроизводственной документации различных государствен ных органов по вопросам искусства и культурной политики исследуемого периода опре деляется их роль в организации художественной жизни Павлодарского региона, ре конструируется общая картина различных процессов в сфере управления культурой и раз витием основных институтов художественной жизни.

К началу 40-х гг. ХХ в. сложились достаточно благоприятные условия для развития художественной жизни Павлодарского Прииртышья, обусловленные изменениями в соци ально-политической жизни Казахстана: 1) преобразование КАССР в Казахскую Совет скую Социалистическую Республику, т.е. автономная республика (в составе РСФСР) ста ла союзной в соответствии с Конституцией СССР, принятой 6 декабря 1936 г.;

2) образо вание Павлодарской области (ранее входившей в состав Семипалатинской области) с цен тром в г. Павлодаре в соответствии с Постановлением Президиума ЦИК КазССР от 15 ян варя 1938 г. Эти факторы открыли большие перспективы и послужили мощным толчком для развития самобытной художественной культуры Павлодарского региона.

Особое значение имели изменения в системе местных органов управления культу ры, произошедшие в результате общей реорганизации министерств СССР и союзных рес публик в 1953 году. Павлодарское областное управление культуры было образовано в со ответствии со статьей 69 Конституции Казахской ССР по Указу Президиума Верховного Совета Казахской ССР от 17 июля 1953 года, распоряжением Совета Министров Казах ской ССР от 30 июня 1953 года №466-Р.13 Областное управление культуры было создано с целью установления единства в работе всех учреждений культуры, координировало и направляло их деятельность, оказывая практическую помощь через областные и районные учреждения культуры.

Для обеспечения учреждений культуры специалистами организованы курсы подго товки и переподготовки кадров клубных и библиотечных работников, развивалась сеть на родных университетов культуры, создана централизованная библиотечная система. С уче том полиэтнического состава населения региона активно развивается национальное само деятельное творчество, широко представленное деятельностью различных творческих коллективов.

Областное управление культуры осуществляло также государственную охрану ис торических и археологических памятников, содействовало пополнению фондов музеев ху ГАПО, Р-646, оп.11, д.91, л. дожественными произведениями, оказывало помощь общественным организациям в даль нейшем развитии художественной самодеятельности, координировало их работу, осуще ствляло общеполитическое руководство ими.

Вторая глава «Специфика развития художественной жизни Павлодарского Приир тышья начала 40-х – конца 80-х годов XX века» включает три параграфа, в которых про слеживается динамика развития различных форм художественной жизни начала 40-х – конца 80-х годов ХХ века в Павлодаре, анализируется содержание творческой деятельно сти народных мастеров и ведущих художников европейского направления Павлодарского региона.

В первом параграфе второй главы «Традиционная художественная культура казах ского народа в контексте художественной жизни Павлодарского Прииртышья 40-х – 80-х гг. ХХ века» исследуются основные тенденции проявления традиционных видов и форм казахской художественной культуры в период 40-х – 80-х гг. ХХ века.

Казахская народность, сложившаяся на рубеже XV – XVI вв., стала преемницей и наследницей материальной и духовной культуры племен, издревле обитавших на бескрайних просторах Казахстана. Начиная с периода Казахского ханства, основными направлениями казахского ДПИ становятся: орнаментальное искусство, кошмоделие, ковроткачество, вышивка, обработка металла и ювелирное искусство, деревообработка, резьба по дереву и кости, кожевенное искусство. На основе краткой характеристики обозначенных направлений традиционного художественного творчества, сделан вывод, что декоративно-прикладное искусство казахского народа, как один из наиболее древних и поныне развивающихся видов художественного творчества, будучи национальным по своей природе, рождаясь из обычаев и верований народа, является живой летописью жизни конкретной личности (его деяний, стремлений, чувств, замыслов) и в то же время отражает стиль всей эпохи. Традиционная художественная культура представляет собой особый социокультурный синкрезис – с выделенными, но не отделенными друг от друга сферами жизнебытия человека, поскольку художественная практика остается гармонично включенной в повседневную деятельность и поведение человека, свидетельствуя о неотчужденности художественной практики от конкретного индивида. Основой казахской художественной традиции является мировоззренческая наполненность и целостность мировосприятия, базирующаяся на ментальных константах казахского народа, основными из которых являются: осознание единства Космоса, Гулякина Н.Е. Социально-философский анализ музыкального творчества в казахской культуре:

диссерт. … канд. филос. наук. – Алматы: Институт философии и политологии Комитета науки МОиН РК, 2010. – 132 с. – с.82.

Природы и Человека;

представление о Мире и жизни как Гармонии;

сакрализация всех сфер жизнебытия;

«всемирная отзывчивость» и «всечеловечность» номадического интеллекта (А.А.Кодар);

открытость инновациям и взаимовлиянию, «духовная пластика» (А.А.Кодар);

синкретизм, целостность, холистичность мировосприятия (Б.Д.Кокумбаева).

Основное внимание в данном подразделе уделяется характеристике и анализу дея тельности мастеров традиционного художественного направления Павлодарской области.

Изучение весьма немногочисленных архивных сведений и материалов периодической пе чати, позволяет сделать следующий вывод: традиционная художественная культура в па нораме художественной жизни 40-х – 80-х гг. ХХ века в Павлодарском регионе представ лена достаточно объемно. При этом следует отметить необходимость дополнительного отдельного исследования данной проблемы.

В рамках бикультуры в 40-е – 80-е гг. ХХ в. в Павлодарском Прииртышье продол жают развиваться традиционные ремесла. Яркими примером является Баянаульская школа мастеров-резчиков по дереву. В изменившихся социально-экономических условиях веду щей формой деревообработки становится изготовление музыкальных инструментов, полу чившее наибольшую востребованность в начале 40-х годов в связи деятельностью по ре конструкции казахского традиционного инструментария, осуществлявшейся в лаборато рии-мастерской при Казахской консерватории им. Курмангазы (г.Алма-Ата). Выдающий ся баянаульский мастер музыкальных инструментов, «казахский Страдивари», Камар Ка сымов (1893 – 1966), чье творчество было по заслугам оценено (в 1947 году было присуж дено почетное звание заслуженного деятеля искусств Казахской ССР, в 1959 году прави тельство Монгольской Народной Республики, высоко оценив его вклад в усовершенство вание и изготовление монгольских народных музыкальных инструментов, наградило Ка мара орденом «Алтын гаде» и Почетной грамотой, а также занесло его имя в Почетную книгу граждан аймака Баян-Олгей), внес огромный вклад в развитие и усовершенствова ние казахских музыкальных инструментов. Им созданы кобыз-бас, кобыз-контрабас и ко быз с грифом, а также новые виды домбры. Каждый свой музыкальный инструмент он ин крустировал оригинальным авторским орнаментом. Соратником Комара Косыма был Им мануил Романенко – потомственный музыкальный мастер, в чьих руках семейное ремесло поднялось до высот искусства. Человек хорошо знавший казахский язык, исполнявший казахские песни, игравший на многих казахских инструментах и считавший себя казахом, сыграл определяющую роль в становлении Камара Касыма как выдающегося мастера ка захских народных инструментов. Имена этих мастеров никогда не фигурировали в афи шах, в концертных программах оркестра народных инструментов им.Курмангазы, но дея тельность их теснейшим образом связана с историей его развития, поскольку именно их трудами осуществлена идея реконструкции казахских народных инструментов. Продолжателем вековой традиции декоративно-прикладного искусства Приирты шья Северного Казахстана является и потомственный мастер Сагындыков Бахыт Жалело вич. Творчество Б.Ж.Сагындыкова представлено резьбой по дереву, художественной об работкой металла и плетения кожи. Со своими изделиями мастер участвовал в многочис ленных выставках республиканского, областного и городского масштабов. Отдельные его работы находятся в США, Франции, Германии, Италии, Турции и частных коллекциях именитых людей Казахстана. Одна из выставок в Павлодарском художественном музее экспонировала следующие изделия Б.Ж.Сагындыкова: мебель для юрты (резьба по дереву, фурнитура ручной работы из латуни), седло, мужские и женские пояса, утварь, чашки, со суды (дерево, мельхиор). На этой же выставке были представлены предметы из кожи – коржин, автор Тленбекова Б.К. (супруги мастера) Сын мастера, Сагындыков Саид, пока зал вооружение казахского воина XVII века (шлем, кольчуга, пика, боевой топор, щит). В исследуемый период в Павлодаре получает развитие и русская традиция резьбы по дереву, талантливо представленная деятельностью таких мастеров, как Степан Петро вич Нохрин, Вячеслав Васильевич Шарапов, Николай Иванович Фейст. Становление ав торского стиля С.П.Нохрина происходило в процессе строительства собственных домов, украшенных резными наличниками, балконом, башенкой, смотровой площадкой. Харак терные черты «нохринской» резьбы – геометрический стиль, строго выдержанная симмет рия линий, узоров. Вершиной мастерства С.П.Нохрина является резная арочная аллея Мира, сооружение которой заняло 16 лет (1965-1982 гг.). Сделано было шесть арок (Мо сковская, Ленинградская, им. 250-летия Павлодара и др.), 3 беседки, множество скамеек, вазонов под цветы, лавочек. Главная резная арка – 3 мера в высоту и около 5-6-ти метров в длину - посвящена воинам, павшим во годы Великой Отечественной войны. Сегодня ал лея Мира является памятником народного зодчества. Творчество другого народного мастера В.В.Шарапова относится к «деревянной скульптуре». В разные годы работы народного умельца были отмечены дипломами выста вок («Три костыля», «Дед», «Спортсмен», «Слепой») и медалью (1987 г.). В.В.Шарапов был лауреатом второго всесоюзного фестиваля народного творчества, посвященного 70 летию Великой Октябрьской социалистической революции. Особенно удавались мастеру героические сюжеты, а также фантастические и сатирические образы людей и животных.

Среди ярчайших работ: «Мать на могиле сына», «Русская баня», «Шайбу», «Радикулит», амар асымов. – Павлодар: «Эко», Ф, 2004, - С. Архив Павлодарского областного историко-краеведческого музея им. Г.Н.Потанина. Ф.1.Оп.1.

Дело №14-С. С- Архив Павлодарского областного историко-краеведческого музея им. Г.Н.Потанина. Ф.1.Оп.1.

Дело № 9-Н Н- «Обезьяна Горилла», «Медуза Гаргона» и др, а также скульптуры в жанре сатиры «Нахал», «Пьянству бой», «Плут», «Обида» и др. Известным мастером по изготовлению резной мебели был Н.И.Фейст, который без единого гвоздя мастерил комоды, буфеты, тумбочки, этажерки, подцветочницы с затейли выми ножками и узорами. Им были созданы точные макеты пассажирских пароходов для детского сада, клуба, конторы завода. Настоящими произведениями искусства стали изго товленные ставни, ворота, двери и косяки. Павлодарским умельцем была разработана соб ственная технология обработки дуба. Большой популярностью в 50-е – 60-е гг. пользовались изделия потомственного ювелира Есалинова Абдыкарима (1887, Баянаульский район, Павлодарской области – 1969, Таволжан Успенского района), который был участником Первого слета народных мастеров Казахстана (1957 г.), а также республиканских и областных вставок. За свой та лант он был награжден Почетной грамотой Президиума Верховного Совета КазССР ( г.). Его изделия экспонировались в музеях Павлодара. Самобытные образцы декоративно-прикладного искусства казахского народа пред ставлены в войлочных изделиях и вышивке павлодарских мастериц Сатымбековой Кым бат и Куспековой Сакен. Так, руками Куспековой Сакен изготовлено 13 битпесов, 9 сыр наков, 20 тускиизов, 60 тор корпе. Умелый работник внесла большой вклад в оформление зала этнографии в Павлодарском и Экибастузском историко-краеведческих музеях, в оформлении юрты в НКЦ «Ата мура», изготовила около 45 национальных вышивок из разных узоров во Алматинский Дворец школьников. Награждена 2 медалями, 4 почетны ми грамотами и благодарственными письмами за участие в выставках декоративно-при кладного творчества. Таким образом, подчиняясь общим закономерностям функционирования традици онной культуры в новых парадигматических условиях (в контексте индустриальной культуры), развитие художественной традиции древней кочевой культуры в Павлодарской области в 40-е – 80-е гг. ХХ в. осуществляется в искусстве создания народных музыкаль ных инструментов, художественных изделиях из дерева, а также деревянном зодчестве и скульптуре, вышивке, предметах из металла и кожи, коврах.

Архив Павлодарского областного историко-краеведческого музея им. Г.Н.Потанина. Ф.1.Оп.1.

Дело №17-Ш. Ш- Архив Павлодарского областного историко-краеведческого музея им. Г.Н.Потанина. Ф.1.Оп.1.

Дело №17-Ш. Ш- Архив Павлодарского областного историко-краеведческого музея им. Г.Н.Потанина. Ф.1.Оп.1.

Дело Архив Павлодарского областного историко-краеведческого музея им. Г.Н.Потанина. Ф.1.Оп.1.

Дело С- Второй параграф второй главы «Творческая деятельность художников Павлодар ской области начала 40-х – конца 80-х гг. ХХ в.» посвящен исследованию творческой дея тельности павлодарских художников в отмеченный период, а также характеристике вы ставочной и просветительской деятельности в Павлодарской области.

В соответствии с обозначенными этапами реконструируется картина выставочной и просветительской деятельности в Павлодарском регионе, на основе анализа которой определяется их роль в развитии культуры Павлодарского общества;

рассматриваются во просы организации художественного образования в Павлодарской области. Зимой года открылась Вторая городская выставка в здании драматического театра им.А.П.Чехова с участием художников-профессионалов (И.В.Лагутина, Л. Брюммера, художника театра В. Критинина, В. Штейгера, Ж. Серикбаева, А.Дьячкова и др.), любителей и фотографов. В период с 1964 по 1979 гг. в музеях города и области активизируется выставочная деятель ность. Проводятся республиканские, зональные, передвижные, городские выставки про фессионального и самодеятельного творчества. Открывается первая детская художествен ная школа (1979 г.). 1980 – 1989 гг. – период становления собственного художественного образования в Павлодарском регионе, основанный на огромном энтузиазме творческой интеллигенции Павлодара.

Также в соответствии с выделенными этапами на основе анализа произведений рассматривается направленность творчества художников, определяется общее и особен ное в их художественном стиле. Художественная жизнь Павлодарского Прииртышья пе риода 40-х – конца 80-х гг. ХХ века ознаменована творческой деятельностью целой плея ды талантливых российских и местных живописцев.

1 этап – 1940 – 1953 гг. К началу 40-х годов был организован филиал Союза ху дожников Казахской ССР (1938), в состав которого вошел и павлодарский художник-о формитель, преподаватель рисования, выпускник Ленинградского художественно-педаго гического техникума (1934) Менченко Иван Иванович. 22 В послевоенные годы осуще ствляют свою творческую деятельность художники И.В.Лагутин, В.А.Критинин, Ж.С.Се рикбаев и др.

В этот период И.В.Лагутин занимается скульптурно-художественным оформлени ем исторических и этнографических событий прошлого из жизни Прииртышья. С помо щью гипса и подручных материалов им были изготовлены диорамы: «Таволжансоль», «Первый угольный разрез Экибастуза», «Аул в Баянауле». Будучи приверженцем тради ций реалистического искусства, в своих произведениях художник выражает безграничную любовь к родному краю, людям, его населяющим. В пейзажах передан дух степных и гор ЦГА РК ф.1736, д.49, л. ных просторов. Особая манера письма позволяла передать то состояние, которое называ ют миражом. Огромное значение имеют исторические зарисовки «Ямышевская крепость», «Мельница в Ямышево», «Достоевский в омской каторге» и др.

В этот период начинает свою творческую деятельность Жамкен Серикбаев – пер вый казахский художник-профессионал Павлодара, который в 1951 году окончил Алма тинское художественное училище дипломной работой на тему «Ибрай Алтынсарин – пер вый просветитель казахского народа». По возвращению в Павлодар Серикбаев Ж.С. рабо тал в педагогическом училище в качестве преподавателя изобразительного искусства. Под его руководством успешно функционировал художественный кружок, членами которого стали учащиеся педучилища и поклонники изобразительного искусства. Многие из них получили удостоверение вторую специальность - художественную. С 1955 по 1970 гг. ру ководил изостудией при художественных мастерских. Его кружковцы Плотников и Поли карпов впоследствии стали членами Союза художников КазССР. В 1974 году ему присво ено звание «Отличник народного просвещения Каз.ССР», а в 1980 Серикбаев Ж.С. стано вится «Отличником просвещения СССР». 2 этап – 1954 – 1963 гг. Освоение целинных и залежных земель явилось для худо жественной жизни Павлодарской области периодом обновления творческих сил. В Павло дар приезжают профессиональные художники-живописцы, графики, скульпторы, худож ники театра: В.Мартынцев, М.Колмогоров, П.Величко, Г.Петрыгин-Родионов, О.Гейн, Б.Соболев, С.Якубович, И.Лопатин, 3.Соболева, Г.Слюсарев, С.Медведев, Г. и Н. Ершовы, В.Терещенко, Н.Смородинов, Вяч. и Вал. Цельман, В.Маганов. Они активно устраивают отчетные выставки в залах Павлодарского историко-краеведческого музея и фойе об ластного драматического театра им.А.П.Чехова. В 1956 году художники объединяются в производственные художественные мастерские КазИЗО, переименованные затем в Павло дарские художественно-производственные мастерские (1959). Творческие отчеты павло дарских живописцев и графиков Ленинграда, передвижные экспозиции произведений со ветских художников вызвали большой интерес у горожан. Книги отзывов сохранили благодарность зрителей и их пожелания открыть в городе художественную галерею. Главное место в живописи В.Мартынцева, выпускника Алма-Атинского художе ственного училища, занимают портрет и жанровая картина в «суровом стиле». Образы су доремонтников, металлургов, строителей с обветренными лицами повествовательны и ре алистически убедительны («Маляр Фая», 1961;

«Обед на полевом стане», 1962). Тесно связано с Прииртышьем творчество М. Колмогорова. Художник работает в традициях Архив Павлодарского историко-краеведческого музея им. Потанина. Оп.1, С-2/1, стр. Дубовая Е. Художники Павлодара. Каталог.- Павлодар, русского реалистического искусства. Его пейзажи и натюрморты отличаются свежестью восприятия, естественностью и простотой композиции и цвета («Весна на Усолке»,1955;

«Половодье», 1965). Основные графические серии П.Величко посвящены индустриаль ным пейзажам Павлодара 5070х годов («Кухня домостроения», 1969;

«Морозное утро», 1965;

«Город строится», 1965). П.Величко успешно и много работает в линогравюре, со здавая художественный образ новостроек Павлодара. Многочисленные его акварели запе чатлели виды павлодарских улиц, загородные пейзажи. Этюды, написанные в путешестви ях по Средней Азии, на Иртышской пойме, в БаянАуле на озере Джасыбай, в селе Ямы шево, сохраняют свежесть чувств и являются художественным и документальным свиде тельством времени.

3 этап – 1964 – 1979 гг. С приездом в город в середине 60-х годов выпускников Алма-Атинского художественного училища им.Н.В.Гоголя А.Бибина и С.Шаронова, мо лодых специалистов, окончивших Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им.В.И.Мухиной, И.Курбатова, С.Медведева и выпускника Фрунзенского худо жественного училища Н.Петерша, художественная жизнь Павлодара еще более оживи лась. Развивается монументально-декоративное искусство. В этом жанре активно работа ют А. Бибин, С. Медведев, И. Курбатов, Г. Слюсарев (роспись музыкального училища, 1967;

витраж гостиницы «Иртыш», 1970;

витраж «Разбуженная степь» в ДК тракторо строителей, 1972;

витраж ДК алюминиевого завода, 1981).

Для станковой живописи А. Бибина характерны самобытные стилевые принципы.

Его произведения 60 – 70-х годов отличаются широтой философской мысли и образ но-пластической экспрессией («Мелодии лета», 1965;

«Эхо прошедшего времени», 1967;

«Пространство и время», 1970). Художник создает свой пронзительно-фантазийный живо писный мир. Его произведения - это полноценный эстетический сплав рисунка и живопи си. Изображения развиваются то в драматическом направлении, то в утрирующем гроте ске, то в аллегорической иронии, отвечаяя его субъективным внутренним идеалам. Работы живописца носят программный характер, который поддерживается масштабом тем, содер жательностью композиций, эмоциональностью звучания («Отречение апостола Петра», 1994;

«Купающиеся в радуге», 1990).

В 70-е годы коллектив художников пополняется выпускниками Алма-Атинского художественного училища и Алма-Атинского театрально-художественного института, Красносельского и Ташкентского художественных училищ, которые начинают работать в Дубовая Е. Художники Павлодара. Каталог.- Павлодар, 2003.

творческой секции художественных мастерских: это В.Поликарпов, К.Темиргалиев, К.Баймулдин, В.Баранов, А.Гулин, Е.Москвин, Г.Беспалова, А.Игембаев, В.Яцик, О.Шу ранов, А.Кожбанов, В.Приходько и Г.Приходько, Л.Хорошкова. Промышленная и истори ческая темы в их творчестве стали основой для создания многих живописных и графиче ских серий. 4 этап – 1980 – 1989 гг. Для зрелых художников и художников нового поколения 80х – начала 90-х годов характерны разнообразие стилей и почерков, индивидуальные ре шения обобщенно-философских образов, связь с историей и народным прикладным твор чеством, синтез искусств. Программные станковые живописные, скульптурные и гра фические произведения создавали мастера, ставшие основным творческим ядром об ластного отделения Союза художников Казахстана. Поездки на творческие дачи в Литву (Паланга), Латвию (Дзинтари, Юрмала), Гурзуф, Сенеж открывали большие возможности для живописцев, графиков и скульпторов Павлодара. Работать в творческих мастерских под руководством Е.А. Розенблюма, М.А. Коника, К.М. Кантора, гл. Щедровицкого, Е.М.

Сидоркина было очень почетно. Этот период характеризуется сложными поисками отве тов на философские вопросы о времени и жизни человека, осмыслением образа современ ника и исторической личности. Подтверждение тому - живописные серии А. Игембаева («Я и мой аул», 1980;

«Казахские степные напевы», 19972001), которые обретают харак тер философского поиска и монументальной обобщенности. В творчестве О. Шуранова сочетаются индивидуальность стиля и тонкое нацио нальное своеобразие в решении темы и колорита («Земля и люди», 1988;

«Портрет Жумaryль», 1986;

«Вселенная», 1997). Содержательная сторона его произведений также тяготеет к народному мировоззрению, к спокойной интерпретации мудрой и неторопли вой песни. Для О. Шуранова характерны философские и исторические раздумья о родине и иcтoрии народа, а также тема красоты и дocтoинcтвa женщины, мира ее дома с традици онным укладом, национальными женскими ремеслами, воспоминаниями детства («В пути», 1997;

«Бахытты», 2001;

«Мастерицы», 2001). Элементы орнамента, петроглифы, древние знаки степи, сочетаясь с цветовой символикой, пpeoбpaзyются в ритмически орга низованную внутреннюю жизнь пoлoтен («Наряд невесты», 2000;

«Шелковый пyть», 1998).

Основная тема произведений Каржасова К.Г. «бытие человека», река жизни, вечная женственность. Эстетический мир художника лишен конфликтности и все выразительные средства служат основной идее – гармоническому строению божественного мироустрой Дубовая Е. Художники Павлодара. Каталог.- Павлодар, Дубовая Е. Щедрость разностороннего таланта. // Нива.-2000.-№6.-с. 170-172.