авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ  БИБЛИОТЕКА

АВТОРЕФЕРАТЫ КАНДИДАТСКИХ, ДОКТОРСКИХ ДИССЕРТАЦИЙ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ

Развитие композиционных способностей студентов в процессе освоения художественной керамики

На правах рукописи

Седых Вадим Викторович

РАЗВИТИЕ КОМПОЗИЦИОННЫХ

СПОСОБНОСТЕЙ СТУДЕНТОВ

В ПРОЦЕССЕ ОСВОЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ

КЕРАМИКИ

13.00.08. – Теория и методика профессионального образования

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата педагогических наук

Москва – 2010

Работа выполнена в Учреждении Российской академии образования «Институт художественного образования»

Научный руководитель доктор педагогических наук Кашекова Ирина Эмильевна

Официальные оппоненты: действительный член РАО, доктор педагогических наук, профессор Максимович Валентина Федоровна кандидат педагогических наук Полонская Марина Арсеньевна

Ведущая организация: ГОУ ВПО города Москвы «Московский городской педагогический университет»

Защита состоится 18 мая 2010 г. в 15.30 часов на заседании Диссертационного совета Д 008.015.01 в Учреждении Российской академии образования «Институт художественного образования» по адресу:

119121, г. Москва, ул. Погодинская, д. 8, корп. 1.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Учреждения Российской академии образования «Институт художественного образования».

Автореферат разослан 17 апреля 2010 г.

Ученый секретарь Диссертационного совета, кандидат педагогических наук Е.В. Боякова

Общая характеристика работы

Актуальность исследования. Художественная керамика как вид декоративно-прикладного искусства всегда играла значительную роль в жизни человека и общества. С древних времен в керамических изделиях проявлялись мировоззрение, эстетические идеалы, вкусы эпохи. Дошедшие до нас артефакты этого искусства служат богатыми и достоверными источниками информации о духовных, эстетических и утилитарных потребностях человека в разные исторические эпохи. Искусство керамики передавалось из поколения в поколение – от мастера к подмастерью: менялись художественные идеи, нарабатывались новые приемы и технологии изготовления керамики, совершенствовались методы обучения.

Современное профессиональное образование в области художественной керамики, опираясь на опыт и традиции, должно учитывать психолого педагогические особенности студентов, вкусы и потребности современного общества. Известно, что для создания самобытного художественного изделия студенту недостаточно изучить сложившийся опыт и овладеть различными технологиями обработки глины, важно обладать развитыми композиционными способностями, которые обеспечивают возможность создания оригинальных выразительных изделий. Однако на практике обучение повсеместно носит традиционный характер: внимание сосредоточено на решении технологических задач, направленных на репродуктивную деятельность обучающихся.

Подобный подход входит в противоречие с концептуальными идеями культуросообразного образования, полагающего, что образование должно стимулировать не репродуктивную, а творческую деятельность человека. Лишь в этом случае оно направлено не только на социализацию, т.е. адаптацию индивида к «готовым» социальным нормам, но и на культуроосвоение, которые «фиксируют источники его творческого роста в развивающемся обществе (В.Т.

Кудрявцев, В.И. Слободчиков, Л.В. Школяр).

Исследованием различных аспектов развития творческих способностей учащихся посвящены труды Л.С. Выготского, А.Н. Леонтьева, С.Л. Рубин штейна, Е.П. Торренса, К. Роджерса и др. Педагогические проблемы формирования творческих способностей в изобразительной деятельности нашли отражение в работах П.К. Анохина, Е.И. Игнатьева, Е.И. Коротеевой, В.С. Кузина и др. Известно, что важную роль в развитии художественных способностей при подготовке художника любой специализации играет освоение композиции. Базовые педагогические взгляды на сущность композиции и методики ее преподавания в профессиональном художественном образовании сохранились в наследии таких художников, как А.А. Дейнека, Е.А.

Кибрик, Н.Н. Волков, Г.Г. Нисский, В.А. Фаворский, Д.А. Шмаринов;

искусствоведов – М.В. Алпатов, Б.Р. Виппер и др.

Методика обучения композиции должна учитывать психолого педагогические аспекты создания и восприятия композиции (А.Я. Бродецкий, Н.М. Тарабукин), развитие композиционного мышления как ментальной способности организовать целостную художественную форму и ее влияние на структуру продуктивного мышления личности (А.В. Свешников);

формирование способности к композиционной организации изображения на занятиях по рисунку (Н.Г. Назарова);

особенности обучения построению формальной композиции, составляющей важнейшую часть дизайнерского творчества (В.Б. Устин);

влияние композиционных задач на оптимизацию процесса обучения студентов (Н.П. Меньшиков), теоретические основы композиции и методики практического обучения студентов (О.Л. Голубева, Н.В. Севрюкова, Е.В. Шорохов).

Организация процесса освоения учащимися знаний и обобщенных способов деятельности должна учитывать специфику преподавания декоративно-прикладного искусства, которая связана со стилизацией, обобщением, особыми методическими приемами (В.В. Корешков, С.П. Ломов, О.В. Федотова, А.С. Хворостов, Г.В. Черемных), совершенствованием обучения художественной керамике в высшем профессиональном образовании (А.А.

Булкин, Р.М. Варцава, Н.В. Басарева и др.), систематизацией художественного процесса и осознанием значения творческой концепции художника-керамиста (М.А. Антонян, О.М. Голубец, Л.Г. Краморенко).

Однако, несмотря на широкое внимание к разработке проблем, связанных с преподаванием композиции в различных специализациях профессионального художественного образования, сфера развития композиционных способностей студентов в процессе освоения художественной керамики не нашла должного отражения в педагогических исследованиях. В целом, можно констатировать, что в современном профессиональном образовании существуют противоречия:

- между направленностью студентов на решение технологических задач репродуктивного характера в декоративно-прикладном искусстве, в т.ч. при освоении керамики, и устремлением современного образования к развитию продуктивной творческой деятельности специалиста;

- между ведущим местом композиционных способностей в структуре способностей к изобразительной деятельности, в любом виде искусства и не разработанностью подходов к их развитию в учебных заведениях, готовящих специалистов декоративно-прикладного и художественно-промышленного профиля, а также преподавателей этих специализаций.

Таким образом, возникает проблема: как оптимизировать процесс развития композиционных способностей студентов при освоении художественной керамики. Исследование данной проблемы обусловило выбор темы: «Развитие композиционных способностей студентов в процессе освоения художественной керамики».

Объектом исследования является профессиональное образование студентов в области художественной керамики.

Предмет исследования – педагогические условия развития композиционных способностей студентов в процессе обучения по специализации «Художественная керамика».

Цель исследования – концептуально обосновать и экспериментально проверить систему принципов и комплекс методов развития композиционных способностей студентов при освоении художественной керамики.

Задачи исследования:

На основе системного изучения теоретических материалов по 1.

профессиональному образованию, художественной педагогике, искусствоведению, нормативных документов (стандартов высшего образования, учебных планов, программ) раскрыть сущность и специфику традиционного обучения художественной керамике и современных тенденций профессионального художественного образования в этой сфере.

Провести анализ научно-теоретической и методической литературы 2.

по проблеме исследования и выявить пути обновления содержания образования в области художественной керамики и концептуальные подходы к развитию композиционных способностей студентов.

Разработать и апробировать на практике педагогическую модель 3.

процесса развития композиционных способностей студентов при освоении художественной керамики.

Разработать критерии композиционных способностей будущих 4.

художников-керамистов.

Гипотеза исследования. Развитие композиционных способностей студентов в процессе освоения художественной керамики будет эффективно, если:

- процесс обучения опирается как на традиционный опыт, так и на современные подходы к образованию в области декоративно-прикладного искусства;

- разработана и реализована на практике педагогическая модель процесса развития композиционных способностей студентов при освоении художественной керамики;

- методика обучения направлена на развитие у студентов навыков художественного обобщения, понимания целостности художественной формы и презентативности приемов визуальной информации;

- педагогические условия развития композиционных способностей студентов включают: интегрированное содержание художественных предметов, способствующих информационной и эмоционально-ценностной интенсивности творческого процесса, формированию целостного образа культуры и продуктивной деятельности художника;

среду, способствующую свободной, творческой самореализации;

высокий уровень овладения технологическими навыками, расширяющими возможности широкой интерпретации образа изделия.

Методологической основой исследования явились научные труды по философии образования (И.Н. Андреева, Б.С. Гершунский);

психологии деятельности и развитию творческих способностей (Б.Г. Ананьев, Л.А. Венгер, Н.С. Лейтес, А.Н. Леонтьев, А. Маслоу, К. Роджерс, С.Л. Pyбинштейн, Б.М. Теплов, В.Д. Шадриков);

развитию визуального восприятия (Р. Арнхейм, Н.Н. Волков);

концепции творческого развития личности и воспитания средствами искусства (Н.А. Бердяев, В.В. Давыдов, А.С. Макаренко, Б.М. Неменский, В.А. Сухомлинский, К.Д. Ушинский, В.С. Щербаков, Б.П. Юсов);

исследованию психологии художественного творчества и индивидуальных особенностей личности (Л.С. Выготский, С.Л. Рубинштейн, Б.М. Теплов);

концепции образования в традиционном декоративно прикладном искусстве (А.В. Бакушинский, И.Я. Богуславская, В.М. Василенко, В.Ф. Максимович, М.А. Некрасова);

теории композиции и специфики орнамен тальной композиции (С.П. Ломов, Н.Ф. Лоренц, Б.А. Рыбаков, Е.В. Шорохов).

Методы исследования: анализ философско-культурологической, психолого-педагогической, искусствоведческой, художественно-педагоги ческой литературы, тестирование, опрос, собеседование, наблюдение, анализ творческих работ студентов, педагогический эксперимент, обобщение личного педагогического опыта.

Научная новизна исследования.

Определено значение развития композиционных способностей, как многокомпонентного, динамичного процесса, являющегося неотъемлемой частью профессионального становления художника.

Разработанная педагогическая модель процесса развития композиционных способностей студентов включает пути обновления содержания художественного образования на принципах: целостности, интеграции, продуктивности. Педагогическими условиями реализации модели являются: 1) систематизация содержания художественных дисциплин в специализации художественная керамика на основе интегративного подхода, активизирующего информационную и эмоционально-ценностную интенсивность творческого процесса;

2) создание развивающей, творческой, способствующей свободной самореализации образовательной среды;

3) комплекс базовых методов развития композиционных способностей студентов включает: опору на традиционный опыт на основе культурологической и искусствоведческой компетентности;

импровизаций и вариаций на основе собственного художественного опыта;

индивидуального и коллективного обучения;

интегративных практикумов по проектированию и созданию керамического изделия;

4) двухуровневая технология обучения композиции в художественной керамике, расширяющая возможности свободной интерпретации образа изделия, составляющие которой: формирование системы знаний и практических навыков компонент);

(общепедагогический формирование интереса, мотивации, позитивного отношения к ценностям традиционной художественной культуры (индивидуально-творческий компонент).

Теоретическая значимость исследования состоит в уточнении понятия композиция – это основополагающее средство выразительности художественного произведения, формирующее его смысловое содержание, определяющее структуру и организацию, пространственный ритм всех элементов – форм, линий, фактур, цветовых пятен, их иерархию, доминанты и характер соотношения с окружающей средой и зрителем.

Дана дефиниция «композиционных способностей» в декоративно прикладном искусстве – это сложное синтетическое индивидуальное качество художника, являющееся необходимым условием для успешной художественной деятельности, оно проявляется в быстроте и точности выбора выразительных доминант, обобщении и конкретизации замысла в целостном, эмоционально и информационно емком художественном образе;

предвидении возможных метаморфоз художественного материала в художественное произведение. Композиционные способности формируются в свободной творческой деятельности в процессе генерирования большого числа идей и выбора оптимальной.

Сформулированы и обоснованы критерии развития композиционных способностей, выражающиеся в продуктивности воображения;

целостности восприятия;

умении органично соединять элементы, выделять доминанты и определять иерархию, организовывать пространство в единстве содержания и формы, фактуры и цвета, ритма и масштаба для образной выразительности произведения.

Практическая значимость исследования заключается в том, что: 1) педагогически систематизирован процесс обучения художественной керамике, направленный на развитие композиционных способностей;

2) разработана программа «Профессиональная подготовка студентов к выполнению керамического орнаментального рельефа» для студентов по специальной дисциплине «Материаловедение, технология и производственное обучение (художественная керамика)»;

3) обоснована взаимосвязь предметов «Основы композиции (художественная керамика)», «Материаловедение, технология и производственное обучение (художественная керамика)» с академическими художественными дисциплинами: Живопись, Рисунок, Композиция, Скульптура, История искусств;

4) разработан комплекс учебных заданий по проектированию изделия в художественной керамике, учитывающий различные технологии обработки материала и его воздействия на восприятие зрителя.

Результаты диссертационного исследования могут быть использованы в профессиональном образовании в однопрофильных учебных заведениях;

в системе повышения квалификации и педагогического мастерства педагогов дополнительного образования.

Достоверность исследования обеспечена методологической обоснованностью исходных теоретических позиций, применением комплекса методов, соответствующих цели и задачам исследования, личной педагогической деятельностью, результатами опытно-экспериментальной работы. Опытно-экспериментальная работа проводилась с 2006 по 2010 гг. на кафедре декоративно-прикладного искусства художественно-графического факультета Московского педагогического государственного университета, ГОУ СОШ №1279 и прошло несколько взаимосвязанных этапов.

Этапы исследования: 1 этап (2006-2007) поисково-аналитический:

включал изучение теоретических вопросов, связанных с историей керамики, психолого-педагогическими условиями развития творческих способностей студентов при обучении керамике в высшем профессиональном образовании;

анализ учебных планов и программ, формулирование рабочей гипотезы, выработку цели и задач исследования.

2 этап (2007-2008) формирующий: разработка педагогической модели развития композиционных способностей студентов при освоении художественной керамики, апробация поэтапных методов обучения студентов проектированию изделий из керамики и технологическим этапам выполнения изделия. Выявление организационно-педагогических условий эффективного развития композиционных способностей студентов. Педагогический эксперимент по опытно-экспериментальной реализации педагогической модели.

3 этап (2009-нач.2010) обобщающе-аналитический: коррекция учебно методического комплекса по развитию композиционных способностей студентов. Обработка полученных результатов, формулирование выводов исследования;

оформление диссертации.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялись на занятиях по авторской программе в Московском педагогическом государственном университете. Результаты исследования были представлены и получили одобрение на международных и всероссийских научно-практических конференциях, в том числе: Международная научно-практическая конференция «Диалог культур Востока – России – Запада в образовательной среде» апрель г. (Учреждение РАО «Институт художественного образования» (ИХО РАО), Юго Западное окружное управление образования г. Москвы, ГОУ школа-интернат №19, г. Москва), научно-практический семинар «Педагогическая культурология и проблемы культурного взаимодействия», январь 2008 г. (ИХО РАО, ЮЗОУО, ГОУ школа-интернат №19, г. Москва);

Городская научно-практическая конференция «Образовательные технологии ХХI века» ОТ'08, апрель 2008 года (Учреждение РАО «Институт содержания методов образования», ГОУ СОШ №1173, г. Москва);

Научная конференция «Повышение качества художественного образования и эстетического воспитания в школе и вузе» («Дни науки» в Московском городском педагогическом университете), апрель 2008 г. (ГОУ ВПО МГПУ, факультет изобразительных искусств и дизайна);

Международная научно практическая конференция «Диалог культур Востока – России – Запада в образовательной среде» апрель 2008 г. (ИХО РАО, ЮЗОУО, г. Москвы, ГОУ школа-интернат №19, г. Москва);

на заседаниях кафедры декоративно прикладного искусства художественно-графического факультета МПГУ (2006 2009 гг.), на заседаниях лаборатории интеграции искусств и мировой художественной культуры ИХО РАО (2009-2010 гг.).

На защиту выносятся следующие положения:

Развитие композиционных способностей студентов в освоении 1.

художественной керамики представляет собой многокомпонентный, динамичный процесс, являющийся неотъемлемой частью профессионального становления художника. Высокий уровень развития композиционных способностей обеспечивает индивидуальность творческого выражения в создании художественного изделия, оптимальный выбор художественных средств, технологически грамотное применение материала и техник его обработки, повышающее качество и образную выразительность изделия.

2. Композиционные способности в декоративно-прикладном искусстве – это сложное синтетическое индивидуальное качество художника, являющееся необходимым условием для успешной художественной деятельности, оно проявляется в быстроте, глубине и точности владения способами и приемами построения композиции: выборе на основе существенного и характерного выразительных доминант, обобщения и конкретизации замысла в целостном, эмоционально и информационно емком художественном образе;

предвидении возможных метаморфоз художественного материала в художественное произведение. Композиционные способности формируются в свободной творческой деятельности в процессе генерирования идей и выбора оптимальной.

3. Педагогическими условиями развития композиционных способностей студентов являются: систематизация содержания художественных дисциплин в специализации «Художественная керамика» на принципах: целостности, интеграции, продуктивности;

создание развивающей, творческой образовательной среды;

комплекс базовых методов включает: опору на традиционный опыт на основе культурологической и искусствоведческой компетентности;

импровизаций и вариаций на основе собственного художественного опыта;

индивидуального и коллективного обучения;

интегративных практикумов по проектированию и созданию керамического изделия;

двухуровневая технология обучения композиции в художественной керамике: формирование системы знаний и навыков (общепедагогический компонент);

формирование интереса, мотивации, позитивного отношения к ценностям традиционной художественной культуры (индивидуально творческий компонент).

Структура и объем диссертации. Исследование состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы, приложений.

Основное содержание работы

Во введении определена актуальность исследования;

раскрыты основные понятийные категории научного аппарата: его цель, задачи, гипотезы, объект, предмет, научная новизна, значимость, этапы, экспериментальная база, методы;

а также сформулированы положения, выносимые на защиту.

В первой главе «Научно-теоретические основы развития композиционных способностей в профессиональном образовании художников керамистов» раскрыты проблемы преемственности традиций в профессиональной подготовке специалиста в области художественной керамики;

определены психолого-педагогические условия развития композиционных способностей будущих художников-керамистов;

обоснованы педагогические направления и методы развития композиционных способностей студентов при обучении художественной керамике.

Аналитический обзор трудов по развитию искусства керамики, представил процесс становления профессионального образования в этой области (Л.Б. Алимова, Л.И. Буткевич, А.И. Поверин, Н. Полторацкая, Б.А.

Рыбаков и др.). Подготовка художников-керамистов в России имеет богатую историю. Специфика подготовки отечественных мастеров в XVIII в. раскры вается на примере обучения при заводах А. Гребенщикова, Д. Виноградова и др. Традиции профессиональной подготовки в области художественной керамики в специализированных школах в XIX – нач. XX вв. рассмотрены на основании опыта обучения в Миргородской художественно-промышленной керамической школе им. Н.В. Гоголя, художественно-ремесленной учебной мастерской по керамике в г. Каменец-Подольский Н.Ф. Роота, мастерской А.Ю.

Ягна, гончарной мастерской в усадьбе «Абрамцево», мастерских при Строгановском училище в Москве и училище А.Л. Штиглица в Санкт Петербурге и др. Подготовка художников-керамистов в советский период представлена на примере Гжельского силикатно-керамического техникума.

Системный анализ работ, посвященных профессиональному образованию художников-керамистов в Строгановской художественно-промышленной школе (О.Л. Голубева, В.А. Малолетков, З.С. Федорова, В.Б. Устин, Т.Б.

Шабанова) показал, что особое внимание уделяется обучению построению формальной композиции, составляющей важнейшую часть дизайнерского творчества. В.Б. Устин предлагает творческую работу строить на следующих принципах: рациональность (связь формы с функцией и т.д.);

тектоничность (соответствие формы конструкции);

структурность (соподчинение элементов композиции);

гибкость (комбинаторика элементов, органичная модификация формы);

органичность (учет закономерностей формообразования в природе);

образность (раскрытие художественной идеи);

целостность (объединяющий принцип формообразования, «единство в многообразии»). Важная роль отводятся материалу, в котором изготавливается декоративная композиция, пластическим свойствам поверхности, получаемым при его обработке. В.Б.

Устин пишет: «Применение материала в дизайн-форме обусловлено, прежде всего, решением функциональных (утилитарных, конструктивных и др.) задач.

Но подчиняется оно и закономерностям художественного формообразования.

Это подчинение предполагает четкое и яркое раскрытие в форме композиционно-художественных свойств используемого материала».

Анализ ситуации в сфере высшего художественного образования, сложившейся с начала ХХI в., показал, что в современной подготовке студентов по изобразительным и декоративно-прикладным специальностям в любой художественной специализации учебные дисциплины, прежде всего, направлены на освоение композиции. При этом доминирующее значение имеет проектирование художественного изделия;

т.к. именно в процессе проектирования раскрывается специфика композиционных построений в изучаемой сфере декоративно-прикладного искусства;

осваиваются выразительные возможности материалов, и активизируется творческий потенциал традиционного искусства (Н.В. Севрюкова, О.В. Федотова). Таким образом, достижение продуктивной художественной деятельности невозможно без развития композиционных способностей будущего художника.

В исследовании развитие композиционных способностей рассматривается в контексте общего творческого развития личности (Л.С.

Выготский, С.Л. Рубинштейн, Б.М. Теплов и др.), которое интегрирует несколько видов опыта: эстетический, культурный, профессиональный, опыт социализации и саморазвития, опыт самостоятельной творческой деятельности (Д. Дьюи, К. Роджерс, Б.П. Юсов). Анализ различных подходов к изучению творческих способностей (Г.С. Батищев, Д.Б. Богоявленская, Дж. Гилфорд, Г.

Грубер, А.А. Мелик-Пашаев, Я.А. Пономарев, Е.П. Торренс и др.) показал, что ведущими способностями к изобразительной деятельности, помогающими успешно интерпретировать художественный образ, выражая эмоциональное отношение к нему служат: зрительная память, отбор существенного и характерного в явлениях действительности, создание оригинальной композиции. Все это помогает реализовать творческие замыслы, усвоить новые техники в искусстве. Е.И. Коротеева определила способности к художественно творческой деятельности «как природные возможности мышления, восприятия, воображения, моторики руки, которые средствами изобразительной деятельности преобразуются в художественное мышление, художественное восприятие, воображение, художественную умелость руки». Педагогические исследования доказали, что развитие творческих способностей будущих художников целесообразно проводить через различные аспекты освоения композиции (Е.В. Шорохов, Н.И. Сокольникова).

А.В. Свешников разработал модель композиционного мышления, в основе которой лежат принципы, вытекающие из имманентных законов композиции: «диалога», «структурной целостности», «максимума информации», которые позволяют полнее представить роль и значение композиционной деятельности и мышления в контексте основных функций художественно-эстетической активности личности. Композиционное мышление, несмотря на свою специфичность, автор рассматривает как необходимый вид мышления, тесно переплетающийся с иными видами и формами мышления, дополняющий и дополняемый ими. Общие способности композиционного мышления обусловливают специфические композиционные способности в различных видах художественной специализации. К ним относятся – ритмичность, масштабность, пропорциональность, тектоничность, пластичность;

способность выявлять среди разнообразных явлений целостные структуры, объединять разрозненные.

Многие ученые касались проблемы развития композиционных способностей, по-разному их формулируя, так, Л.С. Выготский писал о важности развития комбинаторных (или творческих) способностей учащихся, которые, в сущности, могут в ситуации художественного творчества быть и композиционными. Так как композиция – это суть комбинация различных элементов.

Исследование работ по теории композиции позволило: 1) выделить основные свойства композиции: целостность, единство противоречий, конструктивность, замкнутость или открытость отдельных компонентов;

2) уточнить понятие «композиция» – это основополагающее средство выразительности художественного произведения, формирующее его смысловое содержание, которое определяет структуру и организацию, пространственный ритм всех элементов – форм, линий, цветовых пятен и т.д., их иерархию и доминанты, статику или динамику произведения и характер его соотношения с окружающей средой и зрителем. Учитывая, что композиция является не только технологической, но и эмоциональной, эстетической характеристикой произведения, особую значимость приобретает формирование композиционных способностей студентов. Ценным качеством при этом выступает способность сознательно переходить от технологических канонов и изобразительно-предметного содержания к общей, системной целостности композиционного образа.

Композиционные способности занимают основополагающее место в структуре способностей к изобразительной деятельности: они определяют высокий уровень развития творческого воображения и мышления, тесно взаимосвязаны с творческой деятельностью художника. Таким образом, композиционные способности – это сложное синтетическое образование, охватывающее свойства, без которых невозможна какая-либо продуктивная художественная деятельность. В главе описаны критерии композиционных способностей: видеть целое прежде составляющих его частей;

выявлять композиционный центр изображения;

выделять доминанты и определять иерархию элементов, объединять противоречия;

организовывать пространство средствами гармоничного сочетания форм, цвета, фактуры;

использовать ритм, для эмоциональной выразительности произведения;

оригинально сочетать необычные элементы и понятия.

Развитию композиционных способностей благоприятствует обогащение знаний о композиции и принципах ее построения, формирование навыков создания целостности художественного образа. Огромное влияние на педагогический процесс в декоративно-прикладном искусстве оказывают художественные и педагогические традиции, система обучения, профессионализм художников-педагогов (В.Ф. Максимович, А.К. Маркова).

Развитие композиционных способностей должно происходить сквозь призму глубинного восприятия древнейших корней декоративно-прикладного искусства, его связи с национальной самобытной культурой народа, педагогический потенциал которой исследован в работах по теории традиционного прикладного искусства (И.Э. Агапова, Д.С. Дронов, Н.Р.

Казанская, Л.П. Калинина и др.).

Специфика художественного языка керамики обусловливает особенности композиционных решений, акцентируя размеры и пропорции элементов в масштабности целого, форму и орнаментальный декор, возможности материала. Художественная выразительность в керамике проявляется в рамках сложившегося стилевого решения, художественных традиций. Традиционный опыт обучения керамике и психолого-педагогические условия подготовки современного студента позволили наметить пути обновления содержания образования в области художественной керамики и концептуальные подходы к развитию композиционных способностей студентов: опора на художественные и педагогические традиции;

обновление содержания, принципов и методов обучения;

повышение профессионализма художников-педагогов.

Во второй главе «Опытно-экспериментальная работа по развитию композиционных способностей студентов в процессе освоения художественной керамики» разработана педагогическая модель процесса развития композиционных способностей и представлены условия ее реализации в образовательном пространстве вуза;

раскрыт ход опытно-экспериментальной работы по реализации педагогической модели и обобщены ее результаты.

Педагогическая модель развития композиционных способностей студентов в процессе освоения художественной керамики включает обновленное содержание обучения композиции и методы его реализации, направленные на повышение качества обученности и уровня творческого развития студентов. Педагогическая модель строится на взаимосвязанных и взаимообусловленных принципах: целостности, интеграции, продуктивности. При этом каждый принцип рассматривается в двух аспектах – 1) как принцип реализации самой модели;

2) как принцип реализации интегрированного содержания образования в области композиции (Схема 1).

Схема Принципы построения педагогической модели процесса развития композиционных способностей студентов ПРИНЦИПЫ ИНТЕГРАЦИИ ПРОДУКТИВНОСТИ ЦЕЛОСТНОСТИ 2. РЕАЛИЗАЦИЯ 1. РЕАЛИЗАЦИЯ СОДЕРЖАНИЯ МОДЕЛИ ОБРАЗОВАНИЯ В соответствии с принципом целостности все структурные компоненты модели, представляют собой единую систему, отвечающую задачам развития композиционных способностей студентов и действиям с ними связанным.

Одновременно он рассматривается и как способ эстетического формо Таблица Педагогическая модель развития композиционных способностей студентов при освоении художественной керамики Цель: развитие композиционных способностей студентов, необходимых для индивидуального творческого самовыражения и самоопределения в искусстве керамики.

Задачи: 1.Определить необходимое и достаточное содержание образования в области композиции по специальности художественная керамика;

2. Выявить педагогические условия эффективного развития композиционных способностей студентов художественно-прикладных специальностей;

3. Определить методы реализации содержания образования по композиции в художественной керамике.

4. Разработать технологию реализации педагогической модели ПРИНЦИПЫ ПОСТРОЕНИЯ МОДЕЛИ ЦЕЛОСТНОСТИ ИНТЕГРАЦИИ ПРОДУКТИВНОСТИ ТВОРЧЕСКАЯ РАЗВИВАЮЩАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ СРЕДА Систематизация содержанию образования на основе интегративного подхода основан на взаимосвязи дисциплин:

ЖИВОПИСЬ МАТЕРИАЛОВЕДЕНИЕ.

КОМПОЗИЦИЯ в ДПИ ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ КОМПОЗИЦИЯ И ТЕХНОЛОГИЯ ТЕХНОЛОГИЯ и УСЛОВИЯ ТЕХНОЛОГИЯ РИСУНОК ввДПИ общепедагогический индивидуально М творческий ОПОРЫ НА ТРАДИЦИОННЫЙ ОПЫТ компонент компонент Е ЛИЧНОГО ПОКАЗА Т ИМПРОВИЗАЦИЙ И ВАРИАЦИЙ ИНДИВИДУАЛЬНОГО И КОЛЛЕКТИВНОГО О ОБУЧЕНИЯ Д ИНТЕГРАТИВНЫХ ПРАКТИКУМОВ Ы РЕЗУЛЬТАТ: композиционные способности студентов соответствуют критериям:

видеть целое прежде частей;

выявлять композиционный центр изображения, выделять доминанты и определять иерархию элементов, объединять противоречия, организовывать пространство средствами гармоничного сочетания форм, цвета, фактуры;

использовать ритм, симметрию-асимметрию для эмоциональной выразительности произведения;

оригинально сочетать необычные элементы и понятия.

образования в традиционном прикладном искусстве и дизайне, обогащающий проектирование изделия требованиями физиологии, психологии, гигиены труда, эргономики, придав, таким образом, требованию целостности форм новое гуманистические параметры. Принцип интеграции позволяет моделировать интерсистемный образовательный процесс, на основе взаимосвязи всех элементов модели и всех компонентов процесса обучения. В пределах образовательного пространства. Принцип продуктивности создает условия надежности обучения, реализации содержания образования средствами проблемного и деятельностного подходов.

Важным структурным компонентом модели развития композиционных способностей студентов является творческая образовательная среда. (В.А.

Ясвин и др.). Ее значимые показатели: педагогическая поддержка как средство стимулирования процесса становления творческой личности (О.С. Газман, С.М.

Юсфин);

единство внешнего (физического) и внутреннего (психологического) пространства обучающихся и преподавателей (А.Я. Бродецкий, А.А.

Криулина);

аутентичность образовательного процесса.

В главе выявлены, обоснованы и апробированы структурные элементы модели, формирующие педагогические условия развития композиционных способностей студентов при освоении художественной керамики. В них входят комплекс методов обучения: опора на традиционный опыт, импровизаций и вариаций, индивидуального и коллективного обучения, интегративных практикумов. Педагогическими направлениями эффективного развития композиционных способностей студентов в процессе обучения являются: ранняя профессионализация;

формирование профессионального интереса;

соответствие содержания специальных дисциплин требованиям технологии современного производства керамических изделий;

раскрытие на занятиях особенностей различных тенденций в этом искусстве;

опоры на систему творческих заданий, сосредоточенных на развитии художественной чуткости в восприятии композиции, художественного вкуса, творческого воображения, навыков достижения художественной выразительности, оригинальной интерпретации художественных традиций, свойств материалов и технологий их обработки.

Система творческих заданий, включенных в интегративный практикум по созданию керамических изделий, дает возможность педагогически прогнозировать и оценивать течение процесса обучения студентов и развитие их композиционных способностей. На примере изготовления керамического орнаментального рельефа показана реализация педагогических условий процесса развития композиционных способностей студентов: 1) систематизация содержания художественных дисциплин в специализации «Художественная керамика» на основе интегративного подхода;

2) создание развивающей, творческой образовательной среды;

3) комплекс методов включает: опору на традиционный опыт на основе культурологической и искусствоведческой компетентности;

импровизаций и вариаций на основе собственного художественного опыта;

индивидуального и коллективного обучения;

интегративных практикумов по проектированию и созданию керамического изделия. 4) двухуровневая технология обучения композиции в художественной керамики.

Опытно-экспериментальная работа проходила в три этапа. Обучение студентов экспериментальной группы велось по программе «Профессиональная подготовка студентов к выполнению керамического орнаментального рельефа для студентов 1 курса по специальной дисциплине «Материаловедение, технология и производственное обучение (художественная керамика)». Программа включает следующие содержательные линии: основы декоративной композиции (закономерности, приемы, средства);

орнамент и законы его построения в искусстве (создание орнаментальной композиции);

композиция керамического рельефа (мотивы орнамента – геометрический, растительный, фигуративный);

композиция в раппорте, практикум по выполнению орнаментального ряда (на основе ленточного раппорта);

практикум по созданию сетчатого орнамента (на основе центрально лучевого, центрического раппорта).

В диссертации приводится пример проведения экспериментальной работы по технологии создания композиции керамического орнаментального рельефа. Оценка развития композиционных способностей студентов, определяемых быстротой нахождения и продуктивностью композиционного решения, рассматривалась по уровням: уровень освоения основ материаловедения;

уровень овладения технологическими навыками;

уровень воплощения керамического орнаментального рельефа в материале (Таблица 2, %).

Таблица 2.

Уровни развития композиционных Контрольная Экспериментальная способностей группа группа Освоение основ материаловедения 45% 55% Овладение технологическими навыками 35% 65% Воплощения керамического 20% 80% орнаментального рельефа в материале Анализ созданных студентами керамических рельефов показал, что изучение основ материаловедения и технологии взаимосвязано с процессом развития композиционных способностей;

высокий уровень развития которых влияет на творческое развитие, мотивацию студента к профессиональному росту, творческую рефлексию, определяющей и его собственную самооценку, и способность к оцениванию творческих работ других художников-керамистов.

В заключении подведены итоги работы, намечены перспективы продолжения исследования, сформулированы основные выводы.

Развитие композиционных способностей студентов в освоении художественной керамики представляет собой многокомпонентный, динамичный процесс, являющийся неотъемлемой частью профессионального становления художника. Высокий уровень развития композиционных способностей обеспечивает индивидуальность творческого выражения в создании художественного изделия, оптимальный выбор художественных средств и технологически грамотное применение материала и техник его обработки.

Разработана педагогическая модель развития композиционных способностей студентов, педагогическими условиями реализации которой являются: 1) систематизация содержания художественных дисциплин в специализации художественная керамика;

2) создание развивающей, творческой образовательной среды;

3) комплекс методов включает: опору на традиционный опыт на основе культурологической и искусствоведческой компетентности;

личного показа приемов и методов работы над проектированием и воплощением проекта;

импровизаций и вариаций на основе собственного художественного опыта;

индивидуального и коллективного обучения;

интегративных практикумов по проектированию и созданию керамического изделия;

4) двухуровневая технология обучения композиции в художественной керамики.

Структурными элементами педагогической модели процесса развития композиционных способностей студентов, построенной на принципах целостности, интегративности, продуктивности, являются: интегрированное содержание обучения, творческая развивающая среда, методы реализации содержания и двухуровневая педагогическая технология, включающая общепедагогический и индивидуально-творческий компоненты.

Разработанный комплекс интегративных практикумов, построенный на основе взаимодействия информативного и практического опыта в структуре целостного восприятия студента, дает возможность оптимизировать процесс развития композиционных способностей учащихся, обеспечив свободную творческую деятельность в рамках программы;

стимулирование продуктивного воображения, направленного на генерирование композиционных идей и выбора оптимальной;

предвидение возможных метаморфоз художественного материала в художественное произведение.

Основное содержание диссертации отражено в публикациях по проблеме исследования, в том числе в изданиях, рекомендованных ВАК РФ:

Седых В.В. Методическая система по овладению студентами 1.

основами материаловедения (На практических занятиях по художественной керамике) // Наука и школа, № 2, 2009. – С. 46 – 47. (0, п.л.).

Седых В.В. Педагогическое проектирование среды для 2.

развития творческих способностей студентов (На материале обучения художественной керамике) // Наука и школа, № 3, 2009. – С. 39 – 40. (0, п.л.).

Седых В.В. Художественное единство орнаментальных основ в 3.

декоративно-прикладном искусстве // Диалог культур Востока – России – Запада в образовательной среде: Сборник научных трудов /Под ред. Ивановой Э.И., Мельник Т.Г., Поля Д.В. – М.: ИХО РАО, 2007. – С. 75 – 78. (0,3 п.л.).

Седых В.В. Развитие художественно-творческих способностей 4.

студентов при изучении основ лепного мастерства // Педагогические науки, № 4 (26), 2007. – С. 194 – 195. (0,3 п.л.).

Седых В.В. Художественно-педагогические приемы изложения 5.

дидактического материала (На примере обучения студентов выполнению лепного декора) // Современные гуманитарные исследования, № 4 (17), 2007. – С. 196 – 197. (0,4 п.л.).

Седых В.В. Художественное и эстетическое значение декоративных 6.

архитектурных форм в организации интерьерной среды // Педагогическая культурология и проблемы культурного взаимодействия: Сборник научных трудов /Под ред. Поля Д.В., Трофимовой В.Б., Масандиловой И.Л. – М.: ИХО РАО, 2008. – С. 145 – 147. (0,3 п.л.).

Седых В.В. Образовательные технологии, расширяющие 7.

возможности изучения декоративно-прикладного искусства (На примере лепного декора) // Образовательные технологии XXI века. ОТ’08. Материалы седьмой городской научно-практической конференции /Под ред. Гудилиной С.И., Тихомировой К.М., Рудаковой Д.Т. – М.: ИСМО РАО, 2008. – С. 221 – 223. (0,4 п.л.).

Седых В.В. Использование методов обучения в подготовке 8.

студентов к художественно-творческой деятельности по созданию керамических изделий // Вопросы гуманитарных наук, № 4 (37), 2008. – С. – 108. (0,3 п.л.).

Седых В.В. Специальная подготовка студентов художественно 9.

графического факультета на основе диалога культур: историко-культурная составляющая // Диалог культур России и Индии в образовательной среде:

Сборник научных трудов /Сост. Д.В. Поль, И.Л. Масандилова. – М.: ИХО РАО, 2008. – С. 206 – 213. (0,3 п.л.).

10. Седых В.В. Орнаментальный керамический рельеф // Юный художник, № 5, 2009. – С. 46 – 48. (1 п.л.).



 




 
2013 www.netess.ru - «Бесплатная библиотека авторефератов кандидатских и докторских диссертаций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.